Class Camouflage

La période dans laquelle nous vivons est complexe. Par conséquent, je propose un film d’époque : la contradiction est volontaire. Mettre en perspective le présent et le passé est nécessaire. C’est comme explorer une blessure qui nous est extérieure, afin de comprendre nos traumatismes, comme si l’autopsie d’un tiers pouvait nous offrir un début d’échappatoire. La décennie des années 60 peut être interprétée comme une parabole de la façon dont les élans de changement ont été peu à peu réduits au silence, entraînant un tournant néolibéral (à la fois au niveau économique et culturel).

Prat, le protagoniste principal, incarne une sorte de Tom Ripley. Bien que je sois parfaitement conscient de la corruption de Ripley, j’ai toujours eu de la compassion pour lui, ce qui s’explique uniquement par la façon dont le comportement de Ripley fait parfaitement écho à certains des schémas identitaires postcoloniaux dans les centres urbains d’Amérique. Blessé mortellement par l’eurocentrisme, une de ses caractéristiques consiste à cacher sa classe et ses origines culturelles. Incapable de révéler qui il est face à ce rapport de force, il devient une contrefaçon de l’autre, qu’il place au-dessus de lui. Ce miroir donne une idée fausse d’un passé national nébuleux, une vénération de l’héritier pour l’oppresseur qui se traduit par un mimétisme vis-à-vis de leur culture.

À travers Prat, je m’intéresse à l’identité postcoloniale, en m’emparant de ce trauma originel de l’imposition culturelle.