]]> https://archives.fidmarseille.org/personnalite/rasha-salti/ Mon, 15 Dec 2014 00:00:00 +0000 https://fidmarseille.org/rasha-salti/ Liban > JURY DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE 2015    Présidente du Jury

Programmation cinéma, commissaire d’expositions, écrivaine

Rasha Salti est écrivaine, commissaire et programmatrice dans le domaine des arts visuel et du cinéma indépendant. Elle travaille et vit à Beyrouth. Elle a collaboré avec de nombreuses structures et festivals, dont le Musée du Jeu de Paume à Paris, et la Tate Modern de Londres. En 2009 et 2010, Salti a été programmatrice
du Festival du Film d’Abu Dhabi et du Festival du Film International de Toronto.
Elle a organisé avec Richard Peña une rétrospective du cinéma syrien The Road to Damascus, Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s until Now, avec Jytte Jensen (2010-2012) présentée au MoMA de New York. Le vernissage de sa dernière exposition, organisée avec Kristine Khouri, a eu lieu au Musée d’Art Contemporain de Barcelone en Février 2015.
Salti écrit sur la pratique artistique dans le monde arabe, le cinéma et les questions politiques et sociales générales, en arabe et en anglais. Ses articles et essais ont été publiés dans de nombreuses revues importantes dans le monde entier. Depuis 2006, elle a publié plusieurs ouvrages tels que Insights into Syrian Cinema: Essays and Conversations with Filmmakers Beirut Bereft et The Architecture of the Forsaken and Map of the Derelict avec le photographe Ziad Antar. En 2010, elle a publié I Would Have Smiled: A Tribute to Myrtle Winter-Chaumeny avec Issam Nassar, livre consacré à l’héritage de la photographe britannique fondatrice des archives photographiques de l’Office de secours et de travaux des Nations Unies (UNRWA).

Wang Bing est né en 1967 à Xi’an. Il a étudié la photographie aux Beaux-Arts de Shenyang, la ville industrielle que, des années plus tard, il filme dans A l’Ouest des rails. Après les Beaux-Arts, il est admis à l’Académie de cinéma ; il découvre le cinéma d’Antonioni, de Bergman, de Pasolini. Il a une admiration particulière pour André Tarkovski. Au cours des années 1990, il gagne sa vie en tant que cadreur, assistant, cameraman. Le système du cinéma et de la télévision ne lui convienne pas. Il se rend rapidement compte qu’il ne peut pas évoluer à l’intérieur du système. Il décide d’en sortir et d’autoproduire ses propres films.

En 2002, il réalise À l’Ouest des rails, documentaire de neuf heures consacré à la fin d’une immense zone industrielle de la Chine. La deuxième et troisième partie de ce triptyque, sorti en salles en 2014, a reçu le Grand Prix FIDMarseille 2013. Ce film est aujourd’hui considéré à la fois comme un chef-d’œuvre et comme un emblème des possibilités offertes par l’avènement du numérique. Il ne cesse ensuite de travailler de la même façon, clandestinement et en s’attachant à des sujets pour le moins difficiles : la répression «anti-droitière» (Fengming, chronique d’une femme chinoise et Le Fossé), l’extrême pauvreté (L’Homme sans nom et Les Trois Sœurs du Yunnan), la vie au sein d’un hôpital psychiatrique (‘Til Madness Do Us Part).

En avril et mai 2013, le Centre Pompidou de Paris consacre à Wang Bing une grande exposition qui a le droit à une ovation unanime de la critique et du public.

Eija-Liisa Ahtila est une artiste et une cinéaste contemporaine. Au moyen de films et d’installations cinématographiques — à l’image de ses oeuvres phares The Annunciation, Where is Where? ou encore The House — elle analyse le processus de la perception et de l’attribution de signification, parfois dans le cadre de thématiques culturelles et existentielles plus larges, comme le colonialisme, la foi ou la biopolitique.
Toujours réalisés avec finesse et virtuosité, ses récits expérimentaux et le portrait touchant qu’elle dresse de ses personnages ont retenu l’attention du public et ont reçu un accueil élogieux de la critique dans le monde entier. Ses films et ses installations dégagent quelque chose de familier et de contemporain, tout en étant empreints d’une grande étrangeté, ce qui confère au travail d’Eija-Liisa Ahtila un style tout à fait unique. Les films et les installations de l’artiste ont reçu de nombreux prix internationaux, comme le Prix ARTE du Meilleur film européen au Festival international du court-métrage d’Oberhausen, le Grand prix de la fiction au Festival international du court-métrage de Vila do Conde, et le Prix du Meilleur court-métrage nordique au Festival Nordisk Panorama. Ses courts-métrages ont été présentés dans des festivals majeurs à travers le monde, notamment à la Berlinale, au Festival de Sundance, ou à la Mostra de Venise, et ses installations vidéo ont fait l’objet de rétrospectives dans des musées renommés, comme à la Tate Modern de Londres en 2002, au Jeu de Paume à Paris en 2008, au Moderna Museet de Stockholm en 2012, ou encore au Carré d’Art de Nîmes en 2012-2013.