Expert FIDCampus – FIDMarseille

Marie Voignier

benoit — Sun, 27 May 2012 22:00:00 +0000

Marie Voignier est artiste, elle vit et travaille à Paris. Elle pratique la photographie avant de rentrer à l’école des beaux-arts de Lyon dont elle est diplômée en 2004. Elle réalise depuis principalement des vidéos, dont Le bruit du canon (prix du court métrage Cinéma du Réel 2007), Hearing the shape of a drum (biennale d’art contemporain de Berlin 2010), Hinterland (Prix des médiathèques FID 2009). Son premier long métrage L’hypothèse du Mokélé-Mbembé (FID 2011, International Film Festival de Rotterdam) est sorti en salle en 2012. Son travail est à la fois montré dans des festivals de cinéma et dans des lieux d’art. Ses films ont rejoint récemment les collections du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, du Musée du Grand-Hornu, du Fond national d’art contemporain et du FRAC PACA.

Yann Dedet

benoit — Sun, 27 May 2012 22:00:00 +0000

“Grâce à une caméra Paillard-Bolex 8 millimètres qu’on m’a offerte quand j’ai eu 11 ans, j’ai rapidement saboté mes études et me suis retrouvé assez jeune aux Laboratoires de Tirage Cinématographiques de Saint-Cloud, entre les tireuses, les bains de développement, la synchronisation des pellicules image noir et blanc et des pellicules son marron, les salles de projection où l’on vérifiait les copies à l’accéléré. Tout cela m’amenant un jour dans une salle de montage où j’apprends seul à monter en me servant des séquences rejetées par l’équipe de montage. De coup de pot en coup de pot, de Truffaut en Pialat, de Stévenin en Poirier, de Makavejev en Garrel, avec un enthousiasme grandissant aux marges de l’addiction, je me construis en construisant leurs films. Rêves irréalisés d’artiste aidant, je passe un jour du statut d’artisan ”grand” monteur au petit artiste réalisateur, aidé par le Japon qui me fascine, faisant des films de chambre sur mon pays rêvé, qui rejoint l’autre pays, le cinéma. Et je continue à monter activement pour essayer d’apprendre ce que j’ai commencé trop tard. “

Khalil Joreige

benoit — Sun, 27 May 2012 22:00:00 +0000

Khalil Joreige travaille en duo avec Joana Hadjithomas. Ils sont plasticiens et réalisateurs, et produisent un art cinématique et visuel qui s’entremêle.
Depuis une quinzaine d’années, ils se sont concentrés sur les images, les représentations et l’histoire de leur pays d’origine, le Liban. Ils interrogent la fabrication des imaginaires dans la région et au-delà.
Ensemble, ils ont réalisé des documentaires comme Khiam 2000 à 2007 (2008) et El Film er Mafkoud (Le Film perdu) (2003) et des longs-métrages comme Al Bayt el Zaher (1999) et A Perfect Day (2005).
Leur dernier long-métrage, Je Veux voir, (I Want to see), avec Catherine Deneuve et Rabih Mroué, a fait sa première au festival de Cannes 2008. Il a été choisi comme meilleur film Singulier à la semaine de la critique 2008.
Leurs films ont reçu de multiples récompenses dans des festivals internationaux et sont sortis dans les cinémas de nombreux pays.
Ils ont créé un grand nombre d’installations photographiques, parmi lesquels Faces, Lasting Images, The Circle of Confusion, War Trophies, Landscape of Khiam, A Faraway Souvenir et le projet aux multiples facettes Wonder Beirut.
Leurs oeuvres d’art ont été montrées dans des musées, des biennales et des centres d’art autour du monde, en solo ou dans des expositions collectives, et font partie d’importantes collections publiques et privées, comme le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, la FNAC, le Centre Georges Pompidou, the V&A London, the Sharjah Art Foundation, UAE, the Guggenheim, New York, …
En 2012, ils présentent leur long-métrage documentaire « The Lebanese Rocket Society, the strange tale of the Lebanese space race » et une série d’installations artistiques autour du projet spatial des années 1960.
Ils sont auteurs d’un grand nombre de publications et donnent des conférences dans des universités du Liban et d’Europe, membre du directoire de Metropolis Cinema et co-fondateurs d’Abbout Productions avec Georges Shoucair.
Ils présentent régulièrement des conférences – performances comme « Aida save me ». Ils vivent entre Beirut et Paris.

Ghassan Salhab

benoit — Sun, 27 May 2012 22:00:00 +0000

Né à Dakar, Sénégal. Ghassan Salhab a réalisé cinq longs métrages, sélectionnés et primés dans de nombreux et prestigieux festivals internationaux de cinéma : Beyrouth fantôme – 1998 (sélectionné aux Trois Continents/Nantes et plusieurs autres Festivals Internationaux) ; Terra incognita – 2002 (sélectionné à la Sélection officielle cannoise « Un Certain Regard », et plusieurs autres Festivals Internationaux) ; Le dernier homme – 2006 (sélectionné à Locarno, Montpellier, Turin, Dubaï, Singapore, Tribeca, “Tous les cinemas du monde” Cannes 2007…) ; 1958 – 2009 (sélectionné au FID Marseille, Locarno, MEIFF, Dox Box, Istanbul…) ; et La Montagne – 2010 (Doha International Film Festival, FID Marseille 2011, Toronto International Film Festival 2011, Nowe Horyzonty…). Il finalise actuellement La Vallée — ainsi que plusieurs courts métrages et « vidéos », dont Everybody know this is nowhere – diptyque ; Le massacre des innocents – triptyque ; (Posthume) ; Temps mort ; Narcisse perdu ; Mon corps vivant, mon corps mort ; La rose de personne ; Baalbeck (co-réalisé avec A. Zaatari et M. Soueid) ; De la séduction (co-réalisé avec N. Khodor) ;Afrique fantôme ; Après la mort… Par ailleurs, il est l’auteur de l’ouvrage Fragments du Livre du naufrage » (2012, Amers Editions), et de plusieurs textes publiés dans des revues spécialisées. En dehors de ses propres réalisations, il collabore à l’écriture de scénarios au Liban et en France et enseigne dans différentes universités au Liban.

Dominique Auvray

benoit — Sun, 27 May 2012 22:00:00 +0000

Je suis née à La Rochelle, au bord de l’Atlantique en 1950. Baccalauréat de philosophie et puis Paris, licence d’anglais à la Sorbonne et une école d’interprètes et de traducteurs.
Et aussitôt après, le cinéma, à plein temps. Comme script girl mais très peu et comme assistante monteuse.
Le cinéma, c’était arrivé quand j’avais 15 ans. Il y avait à La Rochelle un garçon que j’aimais beaucoup et qui lui n’aimait que le cinéma. Alors j’ai aimé le cinéma. Voilà.
Il est venu à Paris pour faire l’IDHEC, je suis venue moi aussi.
Cinémathèque toute la journée, à tel point que j’ai vu certains films noirs et blancs en couleur.
Donc le cinéma et des rencontres, Benoît Jacquot, Philippe Garrel, Marguerite Duras, Barbet Schroeder.
Et plus tard Claire Denis et Wim Wenders.
Et plus tard encore Vincent Dieutre, Nobuhiro Suwa et Pedro Costa.

Je résume.

Des beaux films que j’ai aimé monter, Le Camion, Les Mendiants, Liberté La Nuit, Koko le gorille qui parle, S’en fout la mort, Fragments sur la grâce, Un Couple Parfait, Casa de lava, La Chambre de Vanda.
Et aussi Thomas Bauer, Valérie Jouve, Arnold Pasquier, Valérie Massadian, Yto Barrada, Nicolas Cilins et Pierre Thoretton.
Un jour aussi, j’ai eu envie de faire moi un film. Pour parler de Marguerite Duras, mon amie. J’ai fait Marguerite telle qu’en elle-même.
Et je viens de terminer un autre film sur elle, Duras et le cinéma.
Non je ne suis pas monomaniaque, c’est plutôt le hasard.
Moi ce que je voudrais vraiment, c’est faire mon film japonais.
Et aussi continuer à monter les films des autres. »

Valérie Jouve

benoit — Sun, 27 May 2012 22:00:00 +0000

Valérie Jouve est née en 1964 à Saint-Étienne. Anthropologue de formation, elle devient photographe et cinéaste. Ses images, centrées sur la présence humaine dans la ville, appartiennent aux domaines de l’anthropologie, de la sociologie, de la représentation du monde contemporain. Par la mise en scène de « moments » grâce à des « images jouées » ou « performées », elle décrypte notre société et ses aspects de théâtralité quotidienne. Son film Grand Littoral, sélectionné au FIDMarseille en 2003 remporta le prix Georges de Beauregard National et Time is working around Rotterdam fut en compétition internationale en 2006. En 2013, Traversée fait sa première mondiale au FID dans l’écran parallèle intitulé « Descriptions de descriptions ».

Romain Ozanne

Luc Douzon — Thu, 13 Jun 2024 13:45:19 +0000

Romain Ozanne travaille comme mixeur de re-codage et monteur son depuis 2014. Il a suivi une formation académique et technique, d’abord avec un diplôme exigeant à Ciné Sup à Nantes, puis à l’Université Paris III et à l’école Louis Lumière à Paris.
Il développe très tôt un intérêt pour le son, qui découle de sa passion pour la musique. Sa rencontre avec le cinéma se fait plus tard, après le lycée, lorsqu’il réalise à quel point le regard des films peut être sensible et politique.
Une autre inspiration qui a éveillé son intérêt pour le son vient des travaux de Tariq Teguia ou d’Apichatpong Weerasethakul, avec la richesse de leurs propositions esthétiques et leur travail sur la dynamique du son. Romain Ozanne s’intéresse à la fois à la complexité du design sonore qu’apporte la fiction, et aux mises en place plus immédiates que permet le documentaire. Son travail touche à différents environnements économiques, avec une attention particulière pour le design créé par le son de proximité. Il soutient fortement le cinéma indépendant dans toute sa diversité et sous toutes ses formes.
Il vit actuellement dans les Pyrénées, dans la région Nouvelle-Aquitaine.
Il a notamment travaillé avec Maxime Martinot Trois contes de Borges (2014), Le sentier des Asphodèles (2023), Nicolas Peduzzi Ghost Song (2021), Camille Degeye Journey Through a Body (2019), Almost a Kiss (2022), Dominique Marchais La Rivière (2023), and more recently with Qiu Yang Some Rain Must Fall (2024), Antoine Vazquez Pédale Rurale (2022) or Payal Kapadia A Night of Knowing Nothing (2021), All we Imagine as Light (2024).

Shai Heredia

Luc Douzon — Mon, 10 Jun 2024 13:39:46 +0000

Shai Heredia est cinéaste, commissaire d’exposition et directrice fondatrice d’Experimenta, la biennale indienne de l’art de l’image en mouvement. Elle a organisé des programmes cinématographiques et des expositions dans le monde entier et a été la programmatrice du 65e séminaire Robert Flaherty. Heredia a coréalisé I Am Micro (2012) et An Old Dog’s Diary (2015), qui ont été présentés dans de prestigieux festivals de cinéma et lieux d’art à l’échelle internationale. Les deux films ont été acclamés par la critique et ont remporté des prix, dont un National Film Award et un prix du BFI London Film Festival. Heredia a contribué à des revues telles que The Moving Image Review and Art Journal et PUBLIC, et a été co-rédactrice en chef du numéro Loud Mess du magazine NANG. Son dernier livre One Film at a Time a été publié par l’Arsenal Institut for Film and Video Art. Heredia est actuellement co-commissaire du Berlinale Forum Expanded. Elle est basée à Bangalore, en Inde, où elle enseigne dans le cadre du Graduate Program in Contemporary Art Practice au Srishti Manipal Institute of Art, Design and Technology.

Alice Rochwacher

Luc Douzon — Wed, 28 Feb 2024 16:07:30 +0000

Alice Rohrwacher est née en 1981 à Fiesole en Italie. Elle est diplômée de l’Université de Turin en Littérature et Philosophie. Elle a travaillé dans les domaines de la musique et de l’éducation. Elle a également été monteuse. Son premier long-métrage, Corpe Celeste (2011) a réalisé sa première à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et a été présenté dans de nombreux festivals parmi lesquels Sundance Film Festival. Le film a été nominé pour les David Di Donatello Awards dans la catégorie meilleur jeune réalisateur en 2012 et a remporté le prix Ingmar Bergman pour les jeunes réalisateur , le Nastri d’Argento (attribué par l’Association des Critiques de Films d’Italie), et le Ciak d’Ora pour le meilleur premier film. Son deuxième long-métrage, Les Merveilles, a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes en 2014, le CineVision Award au festival du Film de Munich, ainsi que le Prix Black Pearl au Festival du Film d’Abu Dhabi. Elle vit à Umbria en Italie.

Oliver Laxe

Luc Douzon — Wed, 28 Feb 2024 11:27:27 +0000

Fils d’émigrants espagnols, je suis né à Paris en 1982. Après des études de cinéma et réalisation à Barcelone (Université Pompeu Fabra), je m’installe à Londres où je réalise en 2006 le court métrage en 16 mm Y las chimineas decidieron escapar en collaboration avec Enrique Aguilar. Ce film, projeté au Festival International de Cinéma de Gijón, a remporté le Prix International au Festival de Cinéma Expérimental de Grenade et le Prix National du Ministère de la Culture espagnol consacré aux jeunes artistes.
Suite à cela, c’est à Tanger, au Maroc, que je viens m’installer durant ces quatre dernières années. J’y réalise notamment, en 2007 Suena la trompeta – ahora veo otra cara, un hommage à Andrei Tarkovski. Ce court métrage est inclus dans l’édition espagnole du film Une journée dans la vie d’Andrei Arsenevich de Chris Marker.
Aussi en 2007, je tourne en Galice un moyen métrage en 16 mm intitulé Paris#1 qui remporte le premier prix à Filminho – une rencontre de réalisateurs portugais et espagnols – et au Festival Playdoc. Ce film est aussi projeté au BAFICI, au Festival International de Cinéma IndieLisboa, au Festival International de Cinéma de Las Palmas, à la Galerie Nationale de Dublin et au Musée d’Art Moderne Reina Sofía.
À Tanger, où je continue de résider, je crée et développe Dao Byed, un atelier de création cinématographique en 16 mm avec des enfants en situation de précarité sociale. Ce projet a participé à l’édition 2009 de la Berlinale Talent Campus. Todos vosotros sois capitanes, né au sein de cette expérience, est mon premier long métrage. Sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs 2010, il a gagné le prix FIPRESCI.