Conseil d’administration – FIDMarseille

Cyril Zimmerman

Luc Douzon — Mon, 15 May 2023 12:31:18 +0000

Dounia Sichov

Luc Douzon — Wed, 26 Apr 2023 14:23:22 +0000

Dounia Sichov est monteuse, productrice, actrice et réalisatrice. Elle a collaboré notamment avec Abel Ferrara, Mikhaël Hers, Denis Côté, Catherine Breillat, Davy Chou, Danielle Arbid, Damien Manivel, Sharunas Bartas, Jonathan Caouette et Mantas Kvedaravicius. Son premier court-métrage, Vikken, a reçu le prix du Public au FIDMarseille 2021 et elle prépare actuellement son premier long-métrage.

François Quintin

Luc Douzon — Tue, 25 Apr 2023 14:30:09 +0000

François Quintin (1967) est directeur de la Collection Lambert à Avignon depuis septembre 2023. Précédemment il a été le Délégué aux Arts Visuels, à la Direction Générale de la Création du ministère de la Culture depuis janvier 2020. Jusqu’en 2019, François Quintin a occupé le poste de Directeur délégué de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette et du Fonds de dotation Famille Moulin. Il avait rejoint le Groupe Galeries Lafayette en 2011 pour préfigurer ensemble et créer ces deux entités. Centre d’art privé d’un genre nouveau, Lafayette Anticipations adresse aux artistes, designer ou créateurs de mode un accompagnement au cœur même de leurs réalisations, proposant une ingénierie sur mesure de la production artistique. Précédemment, François Quintin a occupé des postes différents, tour à tour directeur de la galerie Xippas à Paris (2007-11), directeur du Frac Champagne Ardenne (2001-2007) et curateur à la Fondation Cartier (1994-2000).

Zita Hanrot

Luc Douzon — Mon, 17 Apr 2023 07:05:44 +0000

Zita Hanrot, née le 7 décembre 1989 à Marseille, est une actrice française. Ancienne élève du Conservatoire, Zita Hanrot apparaît notamment dans des films de François Ozon ou Mia Hansen-Love avant même la fin de sa formation. Son diplôme en poche, elle décroche le rôle principal dans Fatima de Philippe Faucon, qui lui vaut le César du Meilleur espoir féminin en 2016. Elle joue ensuite dans de nombreux films français salués par la critique, sous la caméra de Patricia Mazuy, Fabrice Gobert, Jérémie et Yannick Renier, parmi d’autres. Elle prête également sa voix et ses traits au personnage de Zunaira dans le film d’animation Les Hirondelles de Kaboul (Cannes 2019). Elle a récemment interprété le premier rôle dans le film à succès La Vie scolaire, et on la verra bientôt dans le prochain long-métrage de Farid Bentoumi intitulé Rouge (sélection officielle Cannes 2020). Enfin, elle réalise en 2019 son premier court-métrage, La Maman des poissons (Talents Adami Cannes 2019). En 2024, le film The Ballad of Susanne Césaire, où Zita Hanrot interprète le rôle principal, fait sa première mondiale au Festival International de Film de Rotterdam. Le film fait également partie de la sélection officielle du FIDMarseille 2024 (Compétition Ciné+).

Marta Gili

Luc Douzon — Tue, 11 Apr 2023 11:09:28 +0000

Marta Gili, née le 11 mars 1957 à Barcelone, est critique d’art et commissaire d’exposition. Elle a été directrice du Jeu de Paume à Paris de 2006 à 2018 et est la directrice de l’École nationale supérieure de la photographie à Arles depuis 2019.

En 1980, elle est diplômée en philosophie et sciences de l’éducation (avec une spécialisation en psychologie clinique) de l’Université Centrale de Barcelone.
De 1983 à 1988, elle fait partie du comité d’organisation du festival Primavera Fotográfica (Printemps de la photographie) à Barcelone. En 1985, elle est membre fondateur du département photographique de la Fondation Miró à Barcelone.
De 1991 à 2006, elle dirige le département Photographie et Arts visuels à la Fundació La Caixa.
Marta Gili est membre du comité d’acquisition du Fonds national d’art contemporain du ministère français de la Culture et de la Communication de 1994 à 1997.
Elle assure la direction artistique des éditions 2002 et 2003 du festival du Printemps de Septembre à Toulouse.
D’octobre 2006 à octobre 2018, elle dirige le Jeu de Paume à Paris.
Au 1er juillet 2019, elle prend la direction de l’École nationale supérieure de la photographie à Arles.

Emmanuel Ethis

benoit — Sun, 12 Feb 2023 14:20:27 +0000

Recteur de la Région Académique Bretagne et chancelier des universités, Professeur des universités, Sociologue de la Culture, Emmanuel Ethis consacre ses recherches à la sociologie du cinéma, à la réception des œuvres filmiques et à l’analyse des publics et des spectateurs de cinéma et des grands festivals (Cannes, Avignon,…). Président de l’Université d’Avignon de 2007 à 2015, il préside le Haut Conseil de l’Éducation Artistique et Culturelle et l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle.

Mathieu Amalric

Luc Douzon — Mon, 06 Feb 2023 12:14:58 +0000

Né le 25 octobre 1965 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur et réalisateur français.

Comédien éclectique dans ses choix, allant du cinéma d’auteur français aux grosses productions américaines1, il est récompensé par le César du meilleur espoir masculin en 1997 pour Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) d’Arnaud Desplechin, puis deux fois le César du meilleur acteur : en 2005 pour Rois et Reine d’Arnaud Desplechin et en 2008 pour Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel.

Comme réalisateur — son activité première car il considère être devenu « acteur par accident » — il reçoit également le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2010 pour Tournée ainsi que le prix Louis-Delluc et le prix Jean-Vigo en 2017 pour Barbara.

Yves Robert

Luc Douzon — Fri, 11 Dec 2020 12:36:48 +0000

Yves ROBERT (né en 1960) intègre la première promotion de la formation aux pratiques curatoriales (International curatorial training program) du Magasin – Centre national d’art contemporain de Grenoble après des études en sciences sociales et en histoire de l’art.
Après avoir fondé « l’unité de recherches contemporaines » de la Villa Gillet à Lyon en 1988, il est nommé Administrateur du Centre national d’art contemporain de Grenoble de 1989 à 1992, puis il assure les fonctions de Secrétaire Général du Nouveau Musée / Institut d’art contemporain de Villeurbanne en 1993.
De 1994 à 1999, il dirige l’École supérieure des beaux-arts de Valence.
De 1999 à mars 2011, il dirige l’École nationale des beaux-arts de Lyon. En 2003, la direction de l’École d’arts appliqués de la Ville de Lyon lui est également confiée avec pour mission de définir un nouveau projet qui articule l’ensemble des formations supérieures dans le champ des arts visuels, au sein du nouveau site réhabilité des Subsistances.
En complément de ses activités de direction de l’École nationale des beaux-arts de Lyon, il assure la direction artistique du château des Adhémar à Montélimar de 2004 à 2007 (expositions Sarkis, Calais, Kawamata, Rüdiger…).
De mars 2011 à février 2012, il dirige la Villa Arson – Ecole supérieure d’art et centre d’art contemporain – à Nice.
De février 2012 à février 2014, il dirige l’ISDAT – Institut supérieur des arts de Toulouse (fusion de l’ancienne École supérieure d’art et du CESMD Centre d’études supérieures musique et danse de Toulouse au sein d’un nouvel Epcc).
De septembre 2014 à septembre 2019, Yves Robert est nommé directeur du Centre national des arts plastiques. Il œuvre à développer de nombreux partenariats permettant une meilleure visibilité de la collection nationale, l’accompagnement accru des artistes et bénéficiaires des soutiens du Cnap. Il travaille à faire aboutir le projet de relocalisation de l’ensemble des services du Cnap à Pantin (architectes Bruther et Data).
En janvier 2020, il prend la Direction déléguée de la Biennale de Lyon.
Yves Robert est officier de l’ordre des arts et des lettres.

Caroline Champetier

benoit — Wed, 12 Dec 2018 14:19:02 +0000

Comptée parmi les plus grands directeurs de la photographie en activité, Caroline Champetier a reçu de nombreux prix dont le César de la meilleure photographie et le Prix Gianno di Venanzo pour Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois en 2011, Silver Frog à Camerimage pour son travail sur Holy Motors de Leos Carax, et a également été nommée pour le César de la Meilleure photographie pour Les Innocentes de Anne Fontaine en 2016 et Les Gardiennes de Xavier Beauvois en 2017.
L’éclat de la peau, sa transparence et son mystère, sont une source d’inspiration récurrente dans l’œuvre de Caroline Champetier, un fil rouge conduisant à une immersion quasi physique dans l’image, la technologie et l’art, pour toujours mieux servir la vision du réalisateur et mettre en valeur les acteurs.
Caroline Champetier a tourné près d’une centaine de films comme assistante puis directrice de la photographie. Elle commence sa carrière avec Chantal Akerman Toute une nuit avec Aurore Clément puis enchaîne plusieurs films court- métrage et long-métrage avec Jean-Luc Godard : Grandeur et Décadence d’un Petit Commerce de Cinéma, Soigne ta Droite, Puissance de la Parole, suivi en 1991 de Hélas pour moi avec Gérard Depardieu.
Caroline travaille ensuite pour les grands talents du cinéma français : Jacques Rivette La Bande des Quatre, Jacques Doillon Ponette, Philippe Garrel J’entends Plus la Guitare, Le Vent de la Nuit avec Catherine Deneuve, Benoît Jacquot La Fille Seule, Villa Amalia avec Isabelle Huppert, Barbet Schroeder L’Avocat de la Terreur, André Téchiné Alice & Martin, avec Juliette Binoche. Dans la jeune génération de réalisateurs français, Caroline Champetier a travaillé avec Xavier Beauvois Le Petit Lieutenant, Des Hommes et des Dieux, Les Gardiennes, Arnaud Desplechin La Sentinelle, Patricia Mazuy Sport de Filles, Anne Fontaine Nettoyage à Sec, Dernière Chance, Les Innocentes, et Leos Carax avec le segment “Merde” dans Tokyo (Gondry, Carax, Bong Joon Ho) suivi de Holy Motors, puis Annette. Cette dernière collaboration en date lui a valu de recevoir le Prix Lumière de la Meilleure Photographie et d’être nommée pour le César de la Meilleure Photographie 2022.
Appelée pour son talent au-delà des frontières, Caroline a également collaboré avec Nobushiro Suwa H-Story, A Perfect Couple, Naomi Kawase The Whole World, Amos Gitai Terre Promise, One Day You Will Know, ou encore Wang Chao, Tawfik Abu Wael et Irene Dionisio.

En 2022, Caroline Champetier signe la photographie du long-métrage de Fyzal Boulifa intitulé Les Damnés ne pleurent pas, sélectionné au Festival de Venise, et achève en 2023 le tournage du long-métrage Clicquot, actuellement en post-production, ainsi que le moyen-métrage C Pas Moi de Leos Carax.
Caroline est actuellement en préparation du prochain film de Benoît Jacquot.

Isabelle Reiher

Luc Douzon — Thu, 12 Apr 2018 15:36:00 +0000

Isabelle Reiher est née à Montréal, Québec en 1969. Après des études de droit à l’Université de Montréal, elle devient membre du Barreau du Québec en 1991 et exerce la profession d’avocat pendant quelques années. Elle s’installe à Paris en 1996 et entreprend des études en Histoire de l’art à l’Université Paris 1- Panthéon Sorbonne où elle obtient une maitrise en art contemporain. Elle est ensuite diplômée en administration et conservation du patrimoine à L’Institut National du Patrimoine en 2000.

Après avoir été responsable pendant cinq ans (2002/2005) de l’art contemporain auprès de la direction de la culture du Conseil régional Provence-Alpes Côte d’Azur, elle devient directrice adjointe du centre d’art Le Parc Saint-Léger situé en Bourgogne. De 2010 à 2019, elle dirige le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) à Marseille, centre d’art et lieu de recherche et de production d’excellence destiné aux artistes et designers internationaux.
Au Cirva, elle s’attache à décloisonner les approches contemporaines du matériau verre dans le champ artistique, son projet étant de renouveler le regard sur les relations entre art et artisanat tout en contribuant à enrichir une collection déjà riche dans le domaine de la création contemporaine en verre.

Elle est depuis novembre 2019 directrice du Centre de création contemporaine Olivier Debré à Tours (CCC OD), un centre d’art dédié à la création artistique internationale pluridisciplinaire ainsi qu’à la valorisation de l’œuvre de l’artiste Olivier Debré (1920-1999).