Première Internationale – FIDMarseille

LAST ACRE

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Près de Barrow-in-Furness en Angleterre, des maisons et cabines éparpillées parmi les dunes. Une communauté en dehors des marges, traversée par le vent océanique qui vient s’éteindre au sein de la zone industrielle. Nick Jordan et Jacob Cartwright pilotent cette étude sur une zone construite en écho à l’urbanisation et aux crises financières avec, en toile de fond, le rêve d’une Arcadie pour tous.

MAX TURNHEIM

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Treizième partie à ce jour d’un portrait au long cours du dénommé Max Turnheim entrepris par Friedl vom Gröller. Seul son visage, dans cette longue période de temps, sera le témoin de son existence.

IN SEARCH OF UIQ

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Cinéphile, intéressé par les enjeux politiques et psychanalytiques du cinéma populaire, Félix Guattari travaille dans les années 1980 sur un scénario de science-fiction : Un amour d’UIQ. Initié avec Robert Kramer, jamais tourné, Un amour d’UIQ visait un cinéma populaire subversif, en brouillant les codes, entre théorie et fabulation. Lettres, archives sonores, vidéos… nourrisent la dense réflexion menée par Sylvia Maglioni et Graeme Thomson sur la place de ce projet dans son travail, et sur ses déplis possibles pour la pensée de Guattari comme pour le cinéma.

Nicolas Féodoroff

THIS PLACE DOES NOT EXIST

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

À supposer que le cinéma libanais doive rendre compte de l’histoire de son pays, c’est alors dans un labyrinthe qu’il est invité à pénétrer. Labyrinthe en effet, et double ici, incarné, d’une part par Marwan, une figure d’historien qui réfléchit en studio et à haute voix en repassant des extraits de films désormais historiques ; et d’autre part, par Nour, une jeune cinéaste (ellemême), perdue à réaliser dans les rues de Beyrouth une fiction qui lui échappe. Courageuse et exigeante réflexion, ce film court très prometteur ne recule pas devant les difficultés, ni celles de l’analyse, ni celles des mains dans le charbon des nécessités présentes.

Jean-Pierre Rehm

SIGN SPACE

benoit — Tue, 08 Nov 2016 01:48:00 +0000

De la fabrication et la peinture très précise des cimaises jusqu’au moment du vernissage et l’entrée du public à la découverte des oeuvres, nous voilà à suivre les multiples étapes du montage d’une exposition. Pendant que ce travail se déroule patiemment, une voix en déplie les enjeux historiques et théoriques, explicitant combien une exposition est une forme particulière de connaissance. (JPR)Hila Peleg

HOW I FILMED THE WAR

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

En juin 1916 se prépare une offensive qui sera la fameuse Bataille de la Somme. Les autorités anglaises décident de la filmer, Geoffrey Malins en sera l’opérateur. Entremêlant images d’époques extraites de cet impressionnant document, cartons tirés de l’autobiographie de Malins et notes critiques, Yuval Vagiv construit une très belle machine à comprendre. Un des tous premiers enregistrements de la guerre, fabrication d’un outil de propagande, histoire d’un destin individuel, récits de la réception à Londres de l’objet, etc. : le curseur ne cesse de se déplacer entre souffrance et cruauté.

Jean-Pierre Rehm

BAHARI

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Un soir à Bahari, quartier excentré et délaissé d’Alexandrie. Amr veut filmer, et se laisse intriguer par un groupe d’enfants jouant dans la rue. Attitude suscitant la suspicion de deux hommes. Peut-on filmer ? En un film aussi bref et ramassé qu’inquiétant, Bahari dépeint un pouvoir d’autant plus menaçant qu’il semble affable. Description d’un pouvoir insidieux dans une Egypte bien réelle, prévenu que nous sommes en exergue où peut-on lire que «la plupart de ce qui suit est vrai ». (NF)

ELECTROCLASS

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Bilbao est emblématique pour sa reconversion de ville industrielle sinistrée en ville « moderne et vibrante ». Pour dénouer les rouages de cette mutation à l’ère du capitalisme triomphant où l’image règne, Maria Ruido revisite les archives de la télévision basque. La déconstruction systématique de ce processus est minutieusement menée par une relecture des images de la télévision qui se déploie en 7 chapitres. Y sont convoqués, en un croisement des images que le seul montage éclaire sous un autre jour, le Tarkovski de Stalker comme le Godard d’Alphaville et aussi parmi d’autres Jorgen Leth et Resnais. Ainsi frottées, les images télévisuelles acquièrent une autre profondeur par la mise en perspective d’un discours tissant jour après jour le récit de la disparition programmée d’une classe ouvrière donnée comme morte de mort naturelle. (NF)

SOLES DE PRIMAVERA

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Fin d’été, dans la campagne serbe. Quatre garçons, cousins, amis, entre adolescence et âge adulte, s’emploient à justifier leurs vacances. Car ce printemps est aussi le leur, à l’orée de basculer petits messieurs. Héritiers de Renoir, tout de simplicité et de légèreté, affranchis des pesanteurs qu’imposerait un scénario, ces quatre-là nous embarquent dans la nonchalence de leur oisiveté, le bâton-rompu de leurs futilités. Les filles ? La musique ? Leur maman ? Certes. Autre chose aussi. Au détour de leurs bavardarges, d’une baignade insouciante dans le fleuve du temps ou dans la vacuité d’une douce soirée, se dessine la mémoire d’un passé communiste, idéalisé ou doucement raillé, c’est tout un, face à cet occident, futur obligatoire. À l’issue des vacances, ce sera Londres pour l’un, la Suisse pour l’autre, pour y “apprendre un métier sérieux” ; à coup sûr, l’exil. Stefan Ivancić, l’un d’entre eux, nous offre pour son premier film, tout en savante délicatesse et en maîtrise impressionnante de la caméra, ces moments qui précèdent les grands changements. Comment les situer ? Dans le paysage ? Oui. Dans ces corps encore incertains d’une forme faite ? C’est visible. Mais en chansons aussi, rengaines psalmodiées comme airs d’antan : l’Internationale ou l’ode au Che. Fredonnées ou déclamées trop haut, ces musiques fantomatiques, méfiance face aux grands récits de l’Histoire, laissent les corps à l’abandon d’un voyage en cours.

Jean-Pierre Rehm & Nicolas Féodoroff

La collection qui n’existait pas

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Herman Daled est un collectionneur à part. Sa collection acquise en 2011 par le MoMA de New York comprend des pièces maîtresses du mouvement conceptuel qui émerge dans les années 60. On y trouve la plus importante collection d’oeuvres de Marcel Broodthaers ainsi que des oeuvres historiques de Daniel Buren, Niele Toroni, On Kawara, Dan Graham, Sol LeWitt et d’autres.Joachim Olender