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	<title>Une Jeunesse Ukrainienne &#8211; FIDMarseille</title>
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	<description>Festival international de Cinéma Marseille</description>
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	<title>Une Jeunesse Ukrainienne &#8211; FIDMarseille</title>
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		<title>Oхорона праці на Дніпропетровщині</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 23 Jun 2022 22:35:06 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Originaire de Kharkiv, le duo formé par Andriy Rachinskiy (né en 1990) et Daniil Revkovskiy (1993) a gagné depuis 2012 une reconnaissance internationale pour leur travail multi disciplinaire au croisement de l’installation, de la photographie et de l’image en mouvement. Ici, ils se penchent sur les réalités socio-économiques occultées de l’industrie lourde du centre de [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Originaire de Kharkiv, le duo formé par Andriy Rachinskiy (né en 1990) et Daniil Revkovskiy (1993) a gagné depuis 2012 une reconnaissance internationale pour leur travail multi disciplinaire au croisement de l’installation, de la photographie et de l’image en mouvement. Ici, ils se penchent sur les réalités socio-économiques occultées de l’industrie lourde du centre de l’Ukraine, et montent une mosaïque d’images filmées par des ouvriers (principalement au téléphone portable) et disséminées par eux sur les réseaux sociaux. Un poignant répertoire d’exploitation, de mauvaise gestion chronique, de luttes de classes brutales et de catastrophes écologiques, allégé par des éclats d’humour et de camaraderie. (N.Y.)</p>
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		<title>24</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/24-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 23 Jun 2022 22:25:33 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Critique, chercheur, et programmateur de cinéma, Stanislav Bytiutskyi (né à Kyiv en 1984) compose une œuvre fictionnelle aux textures documentaires. Pour toute sa durée ou presque, 24 voit la pénombre régner dans un appartement tranquille dans lequel deux réfugiés de 24 ans, nés l’année de l’indépendance du pays et ayant fui l’est ravagé par la [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Critique, chercheur, et programmateur de cinéma, Stanislav Bytiutskyi (né à Kyiv en 1984) compose une œuvre fictionnelle aux textures documentaires. Pour toute sa durée ou presque, 24 voit la pénombre régner dans un appartement tranquille dans lequel deux réfugiés de 24 ans, nés l’année de l’indépendance du pays et ayant fui l’est ravagé par la guerre, ressassent leur vie et trouvent un abri temporaire. Poussé par les circonstances dans un environnement inconnu, le duo désorienté vit par procuration, observant des vies « normales » à la télé ou dans la rue. Post tenebras&#8230; lux? (Neil Young) </p>
]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>MARIUPOLIS 2</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/mariupolis-2/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 09:13:04 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Mantas Kvedaravičius « Savez-vous ce qui était le plus incroyable à Marioupol ? Contrairement à ce qu’on pouvait penser, personne ne craignait la mort. La mort était déjà là, et personne ne voulait mourir en vain. Les gens voulaient s’aider les uns les autres, même au risque de leur propre vie. » En 2022, le [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Mantas Kvedaravičius</span><br />
« Savez-vous ce qui était le plus incroyable à Marioupol ? Contrairement à ce qu’on pouvait penser, personne ne craignait la mort. La mort était déjà là, et personne ne voulait mourir en vain. Les gens voulaient s’aider les uns les autres, même au risque de leur propre vie. » En 2022, le cinéaste lituanien Mantas Kvedaravičius est retourné en Ukraine, à Marioupol, au cœur de la guerre, pour être avec ceux qu’il avait rencontrés et filmés en 2015. Après sa mort, ses producteurs et collaborateurs ont rassemblé leurs forces pour continuer à transmettre son travail, sa vision et ses films. Docteur en anthropologie, Mantas Kvedaravičius souhaitait témoigner, comme cinéaste, au plus loin de l’agitation des médias et des politiques. Avec une force et une sensibilité immenses, Mariupolis 2 dépeint la vie qui continue au milieu des bombardements, et révèle des images chargées de tragédie comme d’espoir. </p>
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		<title>ЗОНҐ</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/%d0%b7%d0%be%d0%bd%d2%91zong/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 09:07:49 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Elias Parvulesco Teta Tsybulnyk Svitlana Pototska En 2017, le collectif kyivain « ruïns collective » est fondé par Elias Parvulesco, Teta Tsybulnyk et Oleg Isakov (cf. Room to Live). Trois ans plus tard, pour une commande de l’ONG Climate Art Labs, Parvulesco et Tsybulnyk collaborent avec la biologiste Svitlana Pototska pour cette étude ruminative et [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Elias Parvulesco Teta Tsybulnyk Svitlana Pototska</span><br />
En 2017, le collectif kyivain « ruïns collective » est fondé par Elias Parvulesco, Teta Tsybulnyk et Oleg Isakov (cf. Room to Live). Trois ans plus tard, pour une commande de l’ONG Climate Art Labs, Parvulesco et Tsybulnyk collaborent avec la biologiste Svitlana Pototska pour cette étude ruminative et cubiste du marais du Zamglai, sur la Dniepr. Des images contemporaines aux couleurs distordues sont juxtaposées à des images d’archives – comprenant aussi des extraits de textes des époques tsariste, soviétique, et post-soviétique – pour explorer les rapports souvent problématiques entre les habitants humains et non-humains de cette région. (N.Y.)</p>
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		<title>АНАЛОГІЯ ПРОСТОРУ</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%be%d0%b3%d1%96%d1%8f-%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d1%83-the-analogy-of-space/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 09:02:18 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Oleksander Hoisan L’artiste-orchestre Oleksandr Hoisan (né en 2001), originaire d’Ivano-Frankivsk en Ukraine occidentale, étudie le cinéma à Kyiv ; il déploie les nouvelles technologies – plus particulièrement les jeux vidéo en « monde ouvert » – à des fins cinématographiques. Ses décors préférés : le cyber-espace. Ici, il organise un détournement magistral du classique de [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Oleksander Hoisan</span><br />
L’artiste-orchestre Oleksandr Hoisan (né en 2001), originaire d’Ivano-Frankivsk en Ukraine occidentale, étudie le cinéma à Kyiv ; il déploie les nouvelles technologies – plus particulièrement les jeux vidéo en « monde ouvert » – à des fins cinématographiques. Ses décors préférés : le cyber-espace. Ici, il organise un détournement magistral du classique de 2004 Gran Theft Auto : San Andreas, explorant minutieusement un ersatz/simulacre de ville américaine avec un détachement perplexe d’anthropologue décidément bien européen. Des bribes de dialogues quotidiens virent à la poésie surréaliste tandis qu’une violence quotidienne nonchalante se déploie dans des zones fantômes aux affects étrangement plats. (N.Y.)</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>TO WHOM HAVE YOU ABANDONED US, OUR FATHER!</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/to-whom-have-you-abandoned-us-our-father/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 08:59:17 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Yarema Malashchuk, Roman Himey Une hybridation docu-fictionnelle énigmatique du duo kyivain Yarema&#038;Khimei (cf. New City of Friends), qui joue avec les attentes et les atmosphères de manière taquine – ne révélant la nature spécifique de son sujet que dans un final entraînant et désarmant. Jusque-là, le film a consisté en des défilés d’adultes et d’enfants [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Yarema Malashchuk, Roman Himey</span><br />
Une hybridation docu-fictionnelle énigmatique du duo kyivain Yarema&#038;Khimei (cf. New City of Friends), qui joue avec les attentes et les atmosphères de manière taquine – ne révélant la nature spécifique de son sujet que dans un final entraînant et désarmant. Jusque-là, le film a consisté en des défilés d’adultes et d’enfants dans divers espaces, au sein d’un grand bâtiment impossible à identifier. Ces moments muets et calmes du quotidien, apparemment peu remarquables, acquièrent une intensité menaçante par la composition et le montage, jusqu’à la détente finale, atteinte avec une œuvre chorale de Modest Moussorgsky. (N.Y.) </p>
]]></content:encoded>
					
		
		
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		<title>История про Старую Толстую Девочку. Глава пятая: заметки про тупого и злого быка</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/the-story-about-the-old-fat-girl-chapter-five-notes-about-dumb-angry-bull/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 08:54:22 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Alina Kleytman Originaire de Kharkiv, Alina Kleytman est une artiste multidisciplinaire. Elle a fondé en 2021 avec Nikita Kadan and Bogdana Kosmina le groupe curatorial Wet Hole, et le Dzherelo Art Pavilion, espace d’art ouvert 24h/24. Usant de la farce et de la dérision comme souvent dans son travail qui interroge le genre, la sexualité [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Alina Kleytman</span><br />
Originaire de Kharkiv, Alina Kleytman est une artiste multidisciplinaire. Elle a fondé en 2021 avec Nikita Kadan and Bogdana Kosmina le groupe curatorial Wet Hole, et le Dzherelo Art Pavilion, espace d’art ouvert 24h/24. Usant de la farce et de la dérision comme souvent dans son travail qui interroge le genre, la sexualité et les normes, c’est un conte bien singulier qui nous est chuchoté. Dans un jeu de torsion et de déplacement des archétypes, l’artiste rappelle avec humour que le corps comme ses images sont des objets d’abord politiques. (N.F.)</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>THE MACHINE AND THE GARDEN</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/the-machine-and-the-garden/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 08:49:38 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Larion Lozovoy Artiste, chercheur, et auteur kyivain dont la pratique interroge lumineusement l’histoire soviétique et post-soviétique, avec une focalisation particulière sur son Ukraine natale, Larion Lozoyov (né en 1987) reconfigure huit films de l’URSS (entre 1936 et 1956) pour souligner le rôle de sa nation comme « grenier de l’Europe ». Développée à la fois [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Larion Lozovoy</span><br />
Artiste, chercheur, et auteur kyivain dont la pratique interroge lumineusement l’histoire soviétique et post-soviétique, avec une focalisation particulière sur son Ukraine natale, Larion Lozoyov (né en 1987) reconfigure huit films de l’URSS (entre 1936 et 1956) pour souligner le rôle de sa nation comme « grenier de l’Europe ». Développée à la fois comme film et comme installation à deux écrans, l’œuvre récolte des matériaux auprès d’éminences telles que Medvedkine et Barnet. Nous voyons de vastes champs de blé collectivisés dominer des paysage bucoliques mais invariablement forgés par l’homme – au son d’extraits orchestraux convenablement mobilisateurs et propagandistes. (N.Y.) </p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Кінець місяця</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/room-to-live/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 08:36:55 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Oleg Isakov Réalisé au sein de l’ancien collectif kyivain « Ruïns collective » &#8211; que l’auteur-réalisateur Oleg Isakov a fondé avec Elias Parvulesco et Teta Tsybulnyk (ici producteurs ; cf. aussi Zong) – Room to live est une miniature fictionnelle austère peuplée d’une petite poignée de jeune urbains aliénés. Leurs monologues et dialogues sporadiques errent [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Oleg Isakov</span><br />
Réalisé au sein de l’ancien collectif kyivain « Ruïns collective » &#8211; que l’auteur-réalisateur Oleg Isakov a fondé avec Elias Parvulesco et Teta Tsybulnyk (ici producteurs ; cf. aussi Zong) – Room to live est une miniature fictionnelle austère peuplée d’une petite poignée de jeune urbains aliénés. Leurs monologues et dialogues sporadiques errent dans les limbes d’une quasi-communication, et leur aliénation trouve un écho dans les compositions austères et le montage abrupt de cette œuvre sobre, métallique. Isakov se réfère ouvertement (et en toute confiance) à Godard, Yeats et Bach ; mais la voix cinématographique par laquelle il nous parle n’appartient qu’à lui. (N.Y.)</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>NEW CITY OF FRIENDS</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/new-city-of-friends/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 08:32:53 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Yarema Malashchuk, Roman Himey Nommé d’après Walt Whitman, voici le dernier fruit d’un projet psycho-géographique mené par deux artistes kyivains nés dans la ville occidentale de Kolomyia, Yarema Malashchuk (née en 1993) et Roman Khimei (né en 1992). Conçu, comme To whom have you abandoned us, our father?, à la fois comme un film et [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: transparent;">Yarema Malashchuk, Roman Himey</span><br />
Nommé d’après Walt Whitman, voici le dernier fruit d’un projet psycho-géographique mené par deux artistes kyivains nés dans la ville occidentale de Kolomyia, Yarema Malashchuk (née en 1993) et Roman Khimei (né en 1992). Conçu, comme <em>To whom have you abandoned us, our father?</em>, à la fois comme un film et comme une installation, il s’agit d’un diptyque fictionnel expérimental construit autour d’un flâneur adolescent. Dans la première partie, des fragments elliptiques le montrent naviguant dans une banlieue ; dans la seconde, un plan-séquence magistral suit le jeune homme en train de raconter et de rejouer en miniature une dérive urbaine. (N.Y.) </p>
]]></content:encoded>
					
		
		
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