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	<title>Autres Joyaux &#8211; FIDMarseille</title>
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	<description>Festival international de Cinéma Marseille</description>
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	<title>Autres Joyaux &#8211; FIDMarseille</title>
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	<item>
		<title>CHAISES MANQUANTES</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/chaises-manquantes/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 06 Jun 2024 15:49:30 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Chaises manquantes dérushe et remonte le premier usage policier du Cinématographe : l&#8217;assassinat du Président des États-Unis, enregistré par une caméra de Thomas Edison, en 1901. Salle de montage publique où s&#8217;éprouvent répétition, doute, dessillement ; où commence aussi la fiction. Léo Richard]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Chaises manquantes dérushe et remonte le premier usage policier du Cinématographe : l&#8217;assassinat du Président des États-Unis, enregistré par une caméra de Thomas Edison, en 1901. Salle de montage publique où s&#8217;éprouvent répétition, doute, dessillement ; où commence aussi la fiction.</p>
<p><span style="color: transparent;">Léo Richard</span></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>“LOLO&#038;SOSAKU” THE WESTERN ARCHIVE</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/lolososaku-the-western-archive/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 12:55:42 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Lolo et Sosaku sont deux artistes sonores dont le travail consiste en mécanismes de boucles répétées à l&#8217;infini, à base de heurts, de chocs, de chutes, de claquements&#8230; Sergio Caballero les filme en tant que héros d&#8217;un western spaghetti, arpentant un désert où ils font face à leurs œuvres réinvesties comme figures archétypales : le [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Lolo et Sosaku sont deux artistes sonores dont le travail consiste en mécanismes de boucles répétées à l&#8217;infini, à base de heurts, de chocs, de chutes, de claquements&#8230; Sergio Caballero les filme en tant que héros d&#8217;un western spaghetti, arpentant un désert où ils font face à leurs œuvres réinvesties comme figures archétypales : le mécanique y figure l&#8217;organique, le gadget se fait coyote, serpent, ou six-coups, la voiture démantelée devient diligence, le rythme pulsation de danger. La musique y joue son rôle dramatique classique avant de se révéler issue d&#8217;installations sonores plus anciennes, montrées dans de longs travellings qui les réinscrivent dans leur environnement muséal originel. Et au milieu rôdent deux présences rouges menaçantes&#8230;</p>
<p>Nathan Letoré</p>
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		<title>على مرمى حجرA STONE’S THROW</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/%d8%b9%d9%84%d9%89-%d9%85%d8%b1%d9%85%d9%89-%d8%ad%d8%ac%d8%b1-a-stones-throw/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 12:51:56 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Un double déplacement, politique et lié au travail, marque la vie du protagoniste : Palestine – Beyrouth, Beyrouth – Abu Dhabi. Dans le triangle tracé par ces deux trajectoires, qui partagent les mêmes racines extractivistes et coloniales, les archives du sabotage des infrastructures pétrolières anglaises en 1936 à Rafah résonnent de manière troublante avec les [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Un double déplacement, politique et lié au travail, marque la vie du protagoniste : Palestine – Beyrouth, Beyrouth – Abu Dhabi. Dans le triangle tracé par ces deux trajectoires, qui partagent les mêmes racines extractivistes et coloniales, les archives du sabotage des infrastructures pétrolières anglaises en 1936 à Rafah résonnent de manière troublante avec les images numériques qui dessinent le paysage morne de l’exploitation industrielle. La mémoire s’incruste dans ces lieux en forme de mots, le récit personnel et collectif se mélange au palimpseste des <em>reviews</em> de GoogleMaps. C’est dans l’espace du film, où ces images et ces paroles se brouillent, qu’une généalogie des luttes se manifeste comme présence karstique de l’histoire de la Palestine.</p>
<p>Margot Mecca</p>
<p><span style="color: transparent;">Razan AlSalah</span></p>
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		<item>
		<title>WAS SOLL MAN MACHEN. &#8211; VOR ENTZÜCKEN?</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/was-soll-man-machen-vor-entzucken/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 12:48:16 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[&#8220;L&#8217;amour lui-même est plus important que l&#8217;objet qui l&#8217;inspire&#8221;, écrit une femme à une autre. L&#8217;une est Rosa Luxemburg, prisonnière politique. L&#8217;autre est son amie la plus proche, Sophie Liebknecht. Astrid Johanna Ofner]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>&#8220;L&#8217;amour lui-même est plus important que l&#8217;objet qui l&#8217;inspire&#8221;, écrit une femme à une autre. L&#8217;une est Rosa Luxemburg, prisonnière politique. L&#8217;autre est son amie la plus proche, Sophie Liebknecht.</p>
<p><span style="color: transparent;">Astrid Johanna Ofner</span></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>SUSPENSION</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/suspension/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 12:44:37 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Trois ans après Pénélope mon amour (FID2021), Claire Doyon donne des nouvelles de sa fille, jeune adulte autiste mutique. Elle le fait par le détour d’une lettre adressée à d’autres parents, responsables d’un lieu de vie où Pénélope, finalement, ne vivra pas. La lettre formule la raison de cette décision : un désaccord sur le [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Trois ans après <em>Pénélope mon amour</em> (FID2021), Claire Doyon donne des nouvelles de sa fille, jeune adulte autiste mutique. Elle le fait par le détour d’une lettre adressée à d’autres parents, responsables d’un lieu de vie où Pénélope, finalement, ne vivra pas. La lettre formule la raison de cette décision : un désaccord sur le mode d’accueil, soit de création d’un commun pour les êtres que la privation de parole empêche d’exprimer leur désir. En un réflexe appris chez Deligny, Claire Doyon interroge la bonne conscience éthique pour en révéler l’impensé normatif et retourner les questions : Qu’est-ce qu’un geste libre ? Qu’est-ce qui conditionne le moindre geste ? Qu’est-ce qui nous manque, à nous, pour être à la hauteur des gestes et de la joie de Pénélope ? Tandis qu’à l’écran, imprimés au fil des jours sur la pellicule 8mm, ces gestes et cette joie, leur éclat magnifié par le montage, imposent l’énigme de leur évidence.</p>
<p>Cyril Neyrat</p>
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		<title>SPUREN VON BEWEGUNG VOR DEM EIS</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/spuren-von-bewegung-vor-dem-eis/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 12:40:16 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Le film donne de brefs aperçus de pièces inondées de lumière. La caméra Bolex ronronne. Vingt ans après la dissolution de la maison d&#8217;édition suisse Pendo, fondée en 1971, son histoire est personnifiée par la descendante Theresia Weigner et son ami Nicolas, qui ne cessent de tourner autour de cet héritage dans toute sa lourdeur, [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Le film donne de brefs aperçus de pièces inondées de lumière. La caméra Bolex ronronne. Vingt ans après la dissolution de la maison d&#8217;édition suisse Pendo, fondée en 1971, son histoire est personnifiée par la descendante Theresia Weigner et son ami Nicolas, qui ne cessent de tourner autour de cet héritage dans toute sa lourdeur, de le voir et de le perdre. Ici, les particules de mémoire sont empilées, entretenues, rangées. Des éditions restantes, pas encore imprimées mais dans leur emballage d&#8217;origine, des manuscrits qui n&#8217;ont pas été réalisés, des ébauches de couvertures, des cassettes audio, des articles de bureau, de la correspondance, des documents fiscaux sont prêts, comme dans une capsule temporelle : Des livres de Margarete Mitscherlich, Dorothee Sölle, Dom Hélder Câmara, des livres de photos sur Robert Lax ou sur la vallée de la Sihl. Le film de René Frölke devient la structure de partage de ces archives et un simple cabinet de curiosités. Il trouve ses propres annotations dans le maelström intérieur des artefacts et accompagne les conservateurs dépassés et persévérants dans leur parcours à travers le quotidien et les amas de matière. Des éléments d&#8217;écriture issus du script du film jouent également un rôle.<br />
Au bout du couloir, une petite radio diffuse de la musique jazz.</p>
<p>Texte du catalogue du Forum de la Berlinale 2024</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
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		<title>SAYING NOT SAID</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/saying-not-said/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 10:53:56 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Joy, âgée, se confie en cébouano sur sa jeunesse à Sarah, sa fille assise à côté d&#8217;elle et qui lui tient la main. Vivian, Philippine elle aussi, traduit pour sa fille Christina, qui elle ne parle pas cébouano, les paroles de Joy, son amie. Affleurent la tendresse des regards et des gestes, au sein du [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Joy, âgée, se confie en cébouano sur sa jeunesse à Sarah, sa fille assise à côté d&#8217;elle et qui lui tient la main. Vivian, Philippine elle aussi, traduit pour sa fille Christina, qui elle ne parle pas cébouano, les paroles de Joy, son amie. Affleurent la tendresse des regards et des gestes, au sein du plan et entre les plans, et l&#8217;apprentissage par des femmes du dispositif cinématographique, qu&#8217;elles ne connaissent pas et qu&#8217;elles s&#8217;approprient en se confiant. Deux binômes mère-fille, deux échanges entre langues et générations. De l&#8217;une à l&#8217;autre se dessine le portrait d&#8217;une femme disparue et de son histoire, de la langue comme filiation permise ou empêchée, de la parole recueillie et des conditions qu&#8217;il faut pour l&#8217;accueillir correctement et la faire circuler.</p>
<p>Nathan Letoré</p>
<p><span style="color: transparent;">Christina Stuhlberger</span></p>
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		<title>RETRATO DE MONDONGO</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/retrato-de-mondongo/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 10:33:14 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Un portrait cinématographique. À un moment du film, le cinéaste tape sur l&#8217;écran de son ordinateur : &#8220;Tout portrait est un autoportrait&#8221;. Il n&#8217;y a aucun narcissisme dans cette affirmation, juste un fait technique : le portrait photographique a un hors-champ et, dans le cas du cinéma, le mouvement s&#8217;ajoute au hors-champ. Le portraitiste n&#8217;a [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Un portrait cinématographique. À un moment du film, le cinéaste tape sur l&#8217;écran de son ordinateur : &#8220;Tout portrait est un autoportrait&#8221;. Il n&#8217;y a aucun narcissisme dans cette affirmation, juste un fait technique : le portrait photographique a un hors-champ et, dans le cas du cinéma, le mouvement s&#8217;ajoute au hors-champ. Le portraitiste n&#8217;a pas besoin de projeter sa subjectivité sur le modèle, à l&#8217;ancienne manière picturale. La seule présence du hors-champ rend les positions du portraitiste et du portraituré dépendantes, imbriquées l&#8217;une dans l&#8217;autre. Il faut au moins deux personnes pour faire un film. Les personnes représentées dans ce film, les deux artistes argentins qui composent le collectif Mondongo, sont également des portraitistes professionnels. Pour le cinéaste qui tente leur portrait, cela signifie une négociation particulièrement intense. Un portrait peut aussi précipiter la rupture d&#8217;une amitié, et ce sera une preuve de plus du lien nécessaire &#8211; et c&#8217;est pourquoi il peut être rompu &#8211; entre le portraitiste et le modèle.</p>
<p>Manuel Asín (Festival Punto de Vista)</p>
<p><span style="color: transparent;">Mariano Llinás</span></p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>PLUS QU&#8217;HIER, MOINS QUE DEMAIN</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/plus-quhier-moins-que-demain/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 10:28:58 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Après une longue absence, Sonia revient à l’improviste dans sa famille. Son retour fait resurgir des souvenirs douloureux. En version restaurée, le grand premier film de Laurent Achard, récemment disparu.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Après une longue absence, Sonia revient à l’improviste dans sa famille. Son retour fait resurgir des souvenirs douloureux. En version restaurée, le grand premier film de Laurent Achard, récemment disparu.</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>NORMANDIE</title>
		<link>https://archives.fidmarseille.org/film/normandie/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Luc Douzon]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 03 Jun 2024 10:16:21 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[L&#8217;océan emplit l&#8217;écran. Il sera ici de presque tous les plans, le plus souvent immense, immanquable. Après avoir installé son rythme, en longs plans fixes laissant se déployer toutes les variations des miroitements et changements de luminosité, Vadim Kostrov accueille dans son film un couple d&#8217;amis russes, venus lui rendre visite en France. Leurs conversations [&#8230;]]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>L&#8217;océan emplit l&#8217;écran. Il sera ici de presque tous les plans, le plus souvent immense, immanquable. Après avoir installé son rythme, en longs plans fixes laissant se déployer toutes les variations des miroitements et changements de luminosité, Vadim Kostrov accueille dans son film un couple d&#8217;amis russes, venus lui rendre visite en France. Leurs conversations sont à la limite de l&#8217;audible, fondues à la rumeur de la mer qu&#8217;ils contemplent : manière d&#8217;entremêler l&#8217;histoire humaine à l&#8217;environnement qu&#8217;elle habite, de donner au bruit des vagues et à l&#8217;expression d&#8217;une voix une dignité égale. Du paysage comme ressource face au déracinement.</p>
<p>Nathan Letoré</p>
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