2018 – FIDMarseille https://archives.fidmarseille.org Festival international de Cinéma Marseille Thu, 13 Jun 2024 09:58:47 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.5 https://archives.fidmarseille.org/wp-content/uploads/2023/05/cropped-LOGO_FID_2023_NOIR-32x32.png 2018 – FIDMarseille https://archives.fidmarseille.org 32 32 BLACK MOTHER https://archives.fidmarseille.org/film/black-mother/ Thu, 04 Apr 2024 08:51:22 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=film&p=68288 Des quartiers chauds aux forêts tropicales luxuriantes, “Black Mother” est une ode lyrique et affectueuse à la Jamaïque et à son peuple. Un poème visuel à la fois lettre d’amour intense et prière extatique au coin d’une rue.

]]> Caroline Champetier https://archives.fidmarseille.org/personnalite/caroline-champetier-3/ Fri, 23 Feb 2024 10:26:06 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=personnalite&p=66237 Comptée parmi les plus grands directeurs de la photographie en activité, Caroline Champetier a reçu de nombreux prix dont le César de la meilleure photographie et le Prix Gianno di Venanzo pour Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois en 2011, Silver Frog à Camerimage pour son travail sur Holy Motors de Leos Carax, et a également été nommée pour le César de la Meilleure photographie pour Les Innocentes de Anne Fontaine en 2016 et Les Gardiennes de Xavier Beauvois en 2017.
L’éclat de la peau, sa transparence et son mystère, sont une source d’inspiration récurrente dans l’œuvre de Caroline Champetier, un fil rouge conduisant à une immersion quasi physique dans l’image, la technologie et l’art, pour toujours mieux servir la vision du réalisateur et mettre en valeur les acteurs.
Caroline Champetier a tourné près d’une centaine de films comme assistante puis directrice de la photographie. Elle commence sa carrière avec Chantal Akerman Toute une nuit avec Aurore Clément puis enchaîne plusieurs films court- métrage et long-métrage avec Jean-Luc Godard : Grandeur et Décadence d’un Petit Commerce de Cinéma, Soigne ta Droite, Puissance de la Parole, suivi en 1991 de Hélas pour moi avec Gérard Depardieu.
Caroline travaille ensuite pour les grands talents du cinéma français : Jacques Rivette La Bande des Quatre, Jacques Doillon Ponette, Philippe Garrel J’entends Plus la Guitare, Le Vent de la Nuit avec Catherine Deneuve, Benoît Jacquot La Fille Seule, Villa Amalia avec Isabelle Huppert, Barbet Schroeder L’Avocat de la Terreur, André Téchiné Alice & Martin, avec Juliette Binoche. Dans la jeune génération de réalisateurs français, Caroline Champetier a travaillé avec Xavier Beauvois Le Petit Lieutenant, Des Hommes et des Dieux, Les Gardiennes, Arnaud Desplechin La Sentinelle, Patricia Mazuy Sport de Filles, Anne Fontaine Nettoyage à Sec, Dernière Chance, Les Innocentes, et Leos Carax avec le segment “Merde” dans Tokyo (Gondry, Carax, Bong Joon Ho) suivi de Holy Motors, puis Annette. Cette dernière collaboration en date lui a valu de recevoir le Prix Lumière de la Meilleure Photographie et d’être nommée pour le César de la Meilleure Photographie 2022.
Appelée pour son talent au-delà des frontières, Caroline a également collaboré avec Nobushiro Suwa H-Story, A Perfect Couple, Naomi Kawase The Whole World, Amos Gitai Terre Promise, One Day You Will Know, ou encore Wang Chao, Tawfik Abu Wael et Irene Dionisio.

En 2022, Caroline Champetier signe la photographie du long-métrage de Fyzal Boulifa intitulé Les Damnés ne pleurent pas, sélectionné au Festival de Venise, et achève en 2023 le tournage du long-métrage Clicquot, actuellement en post-production, ainsi que le moyen-métrage C Pas Moi de Leos Carax.
Caroline est actuellement en préparation du prochain film de Benoît Jacquot.

]]> SEGUNDA VEZ (THE GLASS WALL) https://archives.fidmarseille.org/film/segunda-vez-the-glass-wall/ Thu, 23 Jan 2020 13:33:18 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=film&p=19062 THE GLASS WALL : un essai cinématographique autour du personnage d’Oscar Masotta. Oscar Masotta (Buenos Aires, 1930 – Barcelone, 1979) est un homme qui s’est situé à la croisée des chemins. Personnage très talentueux engagé dans la littérature, l’art, la politique et la psychanalyse à un moment clé de l’histoire de l’Argentine, au crépuscule de l’état terroriste (1976). Masotta est un paradoxe : un Marxiste haït par le Parti Communiste, un critique d’art et de littérature tiraillé entre l’art engagé et l’innovation formelle, à la tête de Torcuato Di Tella lorsque l’art conceptuel y fait ses débuts, et pionnier de la psychanalyse lacanienne dans le monde hispanophone. Le film va intégrer des reconstructions de certains de ses happenings les plus célèbres, comme El Helicóptero, Para inducir al espíritu de la imagen, ou El mensaje fantasma. Un deuxième élément important du récit est la nouvelle de Julio Cortázar Segunda vez (1977), qui introduit la notion du temps suspendu, de la disparition et de la terreur. Le dernier élément narratif est l’idée qu’un livre peut changer la réalité comme dans Museo de la novela de la Eterna (1967) de Macedonio Fernández. Dora Garcia

]]> Pierre Creton https://archives.fidmarseille.org/personnalite/pierre-creton/ Tue, 04 Jun 2019 15:20:27 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=personnalite&p=8526 Pierre Creton est artiste et ouvrier agricole, ses divers emplois comme apiculteur ou vacher l’ont mené à réaliser des films sur le rapport maître/esclave ou sur les relations que nous entretenons avec l’animal. Il est l’auteur d’une vingtaine de films, tous présentés au FIDMarseille. L’heure du Berger a obtenu le grand prix de la compétition française en 2008. Quatre de ses longs métrages ont bénéficié d’une sortie nationale : Secteur 545 (Shellac, 2004), Maniquerville (Capricci, 2009), Va Toto! (Andolfi production, JHR Films, 2017) et Le bel été (JHR Films, 2019). Il vit et travaille en Normandie dans le Pays de Caux, territoire qu’il ne cesse d’appréhender et de filmer : « Il y dessine, récolte du miel, cultive son jardin. Le temps de l’art et celui de la vie ne font qu’un. Travail, rencontres, lectures suscitent des films, qui à leur tour sculptent l’existence, l’ouvrent à des expériences, des territoires qui donnent lieu à d’autres films. Travailler en cinéaste, c’est habiter un monde rendu vivable par l’invention de communautés de pensées, de désirs et d’amitiés, où se côtoient paysans, écrivains et cinéastes, les vivants et les morts, le proche et le lointain. » (Cyril Neyrat). Réalisations : 2017, Sur la voie critique. 2014, Petit traité de la marche en plaine (réalisé avec Vincent Barré). 2013, Sur la voie. 2012, Le marché, petit commerce documentaire. 2011, Le grand cortège. 2010, N’avons-nous pas toujours été bienveillants ? 2009, Le paysage pour témoin, rencontre avec Georges-Arthur Goldschmidt. Maniquerville. 2007, Les Vrilles de la vigne. 2006, L’arc d’iris, souvenir d’un jardin (Réalisé avec Vincent Barré). Paysage imposé. 2005 Le voyage à Vézelay. Détour suivi de Jovan from Foula (réalisé avec Vincent Barré) 2002, Une saison. La vie après la mort. 1994, Le vicinal.

]]> Marco CIPOLLINI https://archives.fidmarseille.org/personnalite/marco-cipollini/ Tue, 22 Jan 2019 13:42:16 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=personnalite&p=14446 Marco Cipollini, de nationalité italienne, est programmateur de cinéma. Il collabore de 2008 à 2013 à l’organisation du Festival dei Popoli – Festival International du Film Documentaire de Florence. Entre 2017 et 2018, il a effectué deux stages en tant qu’assistant de programmation au FIDMarseille et rejoint le comité de sélection en 2019. En parallèle, depuis 2017, il travaille en tant que conseiller et assistant à la programmation au Festival International du Film de La Roche- sur-Yon. En 2022, il rejoint le comité de sélection du FIDLab.

]]> Tsveta DOBREVA https://archives.fidmarseille.org/personnalite/tsveta-dobreva/ Mon, 17 Dec 2018 10:42:29 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=personnalite&p=14084 Née en Bulgarie, Tsveta Dobreva a fait des études de cinéma, de gestion et de direction de projets culturels en Allemagne (Bochum) et France (Paris et Montpellier). En Allemagne, elle travaille entre autres pour la Capitale Européenne de la Culture RUHR.2010, avant d’arriver en 2014 au Goethe-Institut de Paris, où elle est responsable de projets européens et internationaux. Entre 2015 et 2018, elle est directrice adjointe et responsable de la programmation du Goethe-Institut de Marseille.
Depuis décembre 2018, elle a rejoint l’équipe du FIDMarseille comme Secrétaire Générale et le comité de sélection du FIDLab. En avril 2022, elle est nommée directrice du FIDMarseille.

]]> Caroline Champetier https://archives.fidmarseille.org/personnalite/caroline-champetier/ Wed, 12 Dec 2018 14:19:02 +0000 http://fidmarseille.org/?post_type=personnalite&p=4764 Comptée parmi les plus grands directeurs de la photographie en activité, Caroline Champetier a reçu de nombreux prix dont le César de la meilleure photographie et le Prix Gianno di Venanzo pour Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois en 2011, Silver Frog à Camerimage pour son travail sur Holy Motors de Leos Carax, et a également été nommée pour le César de la Meilleure photographie pour Les Innocentes de Anne Fontaine en 2016 et Les Gardiennes de Xavier Beauvois en 2017.
L’éclat de la peau, sa transparence et son mystère, sont une source d’inspiration récurrente dans l’œuvre de Caroline Champetier, un fil rouge conduisant à une immersion quasi physique dans l’image, la technologie et l’art, pour toujours mieux servir la vision du réalisateur et mettre en valeur les acteurs.
Caroline Champetier a tourné près d’une centaine de films comme assistante puis directrice de la photographie. Elle commence sa carrière avec Chantal Akerman Toute une nuit avec Aurore Clément puis enchaîne plusieurs films court- métrage et long-métrage avec Jean-Luc Godard : Grandeur et Décadence d’un Petit Commerce de Cinéma, Soigne ta Droite, Puissance de la Parole, suivi en 1991 de Hélas pour moi avec Gérard Depardieu.
Caroline travaille ensuite pour les grands talents du cinéma français : Jacques Rivette La Bande des Quatre, Jacques Doillon Ponette, Philippe Garrel J’entends Plus la Guitare, Le Vent de la Nuit avec Catherine Deneuve, Benoît Jacquot La Fille Seule, Villa Amalia avec Isabelle Huppert, Barbet Schroeder L’Avocat de la Terreur, André Téchiné Alice & Martin, avec Juliette Binoche. Dans la jeune génération de réalisateurs français, Caroline Champetier a travaillé avec Xavier Beauvois Le Petit Lieutenant, Des Hommes et des Dieux, Les Gardiennes, Arnaud Desplechin La Sentinelle, Patricia Mazuy Sport de Filles, Anne Fontaine Nettoyage à Sec, Dernière Chance, Les Innocentes, et Leos Carax avec le segment “Merde” dans Tokyo (Gondry, Carax, Bong Joon Ho) suivi de Holy Motors, puis Annette. Cette dernière collaboration en date lui a valu de recevoir le Prix Lumière de la Meilleure Photographie et d’être nommée pour le César de la Meilleure Photographie 2022.
Appelée pour son talent au-delà des frontières, Caroline a également collaboré avec Nobushiro Suwa H-Story, A Perfect Couple, Naomi Kawase The Whole World, Amos Gitai Terre Promise, One Day You Will Know, ou encore Wang Chao, Tawfik Abu Wael et Irene Dionisio.

En 2022, Caroline Champetier signe la photographie du long-métrage de Fyzal Boulifa intitulé Les Damnés ne pleurent pas, sélectionné au Festival de Venise, et achève en 2023 le tournage du long-métrage Clicquot, actuellement en post-production, ainsi que le moyen-métrage C Pas Moi de Leos Carax.
Caroline est actuellement en préparation du prochain film de Benoît Jacquot.

]]> Jeanne et Antoine de B. https://archives.fidmarseille.org/film/jeanne-et-antoine-de-b/ Sun, 15 Jul 2018 22:00:00 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=film&p=11999 Ils sont devenus deux en un. Une greffe de cellules souches réalisée dans un Institut du Cancer à Marseille. Une histoire d’amour fusionnelle entre un frère et une soeur.

Anne de Boismilon

]]> CAPTIVE https://archives.fidmarseille.org/film/captive/ Fri, 01 Jun 2018 08:44:22 +0000 https://fidmarseille.org/film-test/captive/ Brillante Mendoza

]]> Cinefactum https://archives.fidmarseille.org/film/cinefactum/ Thu, 14 Jun 2018 15:38:47 +0000 https://fidmarseille.org/?post_type=film&p=11518 Une clairière, une cabane en bois. Assis, un adolescent y agace un briquet sur une brindille. Voilà la cabane prendre feu. Voilà le gamin debout, immobile, faire face aux flammes, fasciné par le spectacle. Voilà la caméra engager un ballet autour de la scène, jusqu’à la fin de braises. Ronde de la caméra, fascination de ces images Super 8, comme venues de loin, comme un souvenir d’enfance, et le mouvement de la disparition. Voilà, peut-être, ce que couvait le cinefactum du titre : le Fait-cendre. (NF)

Thomas Depas

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