2012 – FIDMarseille

ANABAZYS

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Un documentaire sur la genèse et la résonance de L’Âge de la terre, le film de Glauber Rocha qui a amorcé en 1978 la révolution audiovisuelle contemporaine au Brésil. Narré à la première personne par Rocha lui-même, cet essai documentaire est une plongée au coeur de l’univers du cinéaste
et examine à travers des images d’archives sa méthode de travail.

Jean-Pierre Rehm

CABEZAS CORTADAS

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

« Têtes coupées est une critique de la décadence du pouvoir et de la culture catholique en Amérique latine dans un langage grotesque, surréaliste et baroque. Le sens en est clair : c’est la chute d’un dictateur. J’y coupe la tête à la culture traditionnelle au profit d’une contre-culture : ce n’est ni du Brecht, ni du Shakespeare, alors ça a choqué un certain public. On y a trouvé des influences de Buñuel et de Fellini ? Peut-être, mais cette imagerie existait dès mes premiers films, bien que je n’aie jamais fait de l’esthétique baroque et surréaliste. »
Glauber Rocha, cinéma 71, no 160, novembre 1971
in Théâtres au cinéma/Glauber Rocha. Anthologie du cinéma brésilien des années 60 aux années 80, Nelson Rodrigues – Collection Magic Cinéma

FESTA NA BOCA

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Candeias filme la fête à la Boca le soir du réveillon de la nouvelle année 1976.

IDADE DA TERRA

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Dernier film de Rocha, il se veut à la fois somme historique, comme son titre l’annonce en toute franchise, et somme artistique. Mais l’ensemble s’avère bien différent d’une synthèse, fût-elle ambitieuse. Sauf à considérer, et c’est sans doute l’enjeu ici, que le chaos, l’accidenté, le fragmenté, sont expressions possibles du synthétique. À une époque où certaines déclarations politiques provocantes du cinéaste avaient choqué, laissant l’homme esseulé, incompris, le film reçut un accueil sinon frais, du moins assez mitigé. On peut le comprendre. Brusquerie du montage, au point que Bonitzer le qualifiera de « destruction in progress », brutalité des mouvements de caméra, des ressassements, du jeu, entre hiératisme et chorégraphie, stridence des sons : en place d’un monument, un cri de désespoir.

LE DIEU NOIR ET LE DIABLE BLOND

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

“Situé dans les années 1940, le récit du film s’appuie sur la réalité de faits historiques au Nord-Est du Brésil, dans cette région appelée Sertao, et dans un style que Rocha définit comme « la recherche d’un cinéma populaire, celle du Romanceiro, héritage du Moyen Âge portugais.”

A OPCAO. (OU : AS ROSAS DA ESTRADA)

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Mêlant documentaire et scènes d’action reconstituées, Candeias examine la réalité la plus quotidienne d’un groupe de femmes rurales qui coupent la canne à sucre et vivent modestement dans des quartiers délabrés situés en bordure d’autoroute. Pour beaucoup d’entre elles, la prostitution est leur seul moyen (ou option, comme le titre l’indique) d’aspirer à une vie plus confortable. Candeias, ancien chauffeur routier, nous offre une vision sincère de ces communautés, basée sur son expérience personnelle.
Tourné en noir et blanc à une époque où la plupart des productions de Boca do Lixo étaient passées à la couleur, “L’Option” se dénoue avec force, en quelques mouvements sans paroles. C’est le résultat des préoccupations de Candeias face à la marginalité et de son habileté en tant que cinéaste (en plus de réaliser le film, il l’a également écrit et filmé et joue dedans).
Gabe Klinger

O DRAGAO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO ANTONIO DAS MORTES

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Antonio das mortes la première analyse que j’ai faite de mes films antérieurs. C’est un résumé épuré de Baravento, Le Dieu noir et le diable blond et Terre en Transe… Avec ce film, je pense achever une certaine phase de mon travail pour prendre un nouveau départ à partir de bases différentes… Mes films précédents furent des oeuvres de polémique ; ils avaient qualités et défauts… Antonio das mortes est une réflexion sur ces qualités et ces défauts.
Glauber Rocha, 1969
in Théâtres au cinéma/Glauber Rocha. Anthologie du cinéma brésilien des années 60 aux années 80, Nelson Rodrigues – Collection Magic Cinéma

ROCHA QUE VOA

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Au début des années 70, le cinéaste brésilien Glauber Rocha s’est exilé à Cuba, pendant que la dictature militaire chassait tous les artistes et intellectuels qui allaient contre le régime.
Ce documentaire retrace cette période de la vie de l’auteur de Le Dieu noir et le diable blond, avec des documents audiovisuels tournés à l’époque. Glauber manifeste son engagement politique et révolutionnaire même lorsqu’il n’est pas en train de tourner des films. Sont interviewés dans le film des professionels du cinéma qui ont connu Glauber Rocha, comme le réalisateur cubain Tomas Gutierrez Alea et le président de l’Institut Cubain des Arts Cinématographiques, Alfredo Guevara.

RUA APERANA 52

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

Le 52 de la Rua Aperana est l’adresse familiale de Julio Bressane, dans un quartier de Rio de Janeiro. Restitué par les photographies issues de son album de famille prises de 1909 à 1955, Bressane y accolle des extraits de la plupart de ses films où figurent les paysages des photos, depuis 1958 jusqu’à 2009. Film autobiographique alors ? En fait son exact contraire. Bressane porte un regard sur la part de fiction que ces images déroulent. Agencées selon un processus plus intuitif qu’avec l’assurance d’un discours ou de la chronologie, ces images dessinent une autre histoire du siècle écoulé. Hommage aux puissances du cinéma, Rua Aperana 52 déploie des paysages d’autant plus imaginaires que filmés. D’un paysage subjectif à l’autre, les fictions se font jour et s’emboîtent, et offrent une mythologie brésilienne aux multiples visages. (NF)

TERRA EM TRANSE

benoit — Mon, 07 Apr 2008 23:48:40 +0000

« La situation en Amérique Latine : crise entre les valeurs traditionnelles de la culture ibérique et l’actuelle tragédie du sous-développement. C’est un état de transe. Crise idéologique, culturelle, économique, politique, morale. Un continent sans valeurs définies, constamment menacé par le monde civilisé. C’est un état de transe.
Dans notre société, tout est à faire : ouvrir des routes dans les forêts, peupler les déserts, alphabétiser les masses, dominer les fleuves, promouvoir le travail. Dans notre cinéma, tout est à faire : la technique, l’esthétique, la distribution, l’exploitation, la production. Tout ceci, simultanément. Nous devons faire notre cinéma tandis que nos personnages essaient de faire l’Histoire. C’est un état de transe. Un cinéma qui n’accepte pas le passé, qui n’accepte pas d’influences culturelles, un cinéma qui se débat entre la nouveauté ou l’inexistence, c’est un cinéma en état de transe. La beauté et la justice sont des idéaux romantiques. Je déteste les héros de ce film et, pour cette raison, ne désire pas qu’ils fascinent le public. Mon héros, un poète dont le langage est impuissant car, dans son monde, la beauté a déjà été dépassée par la réalité, préfère la mort anarchique à une existence opprimée par le fascisme. Entre Dieu et le Diable, entre la Gauche et la Droite, ces personnages, saisis d’angoisse, d’aliénation et d’érotisme, se débattent solitaires dans l’attente du destin. Un destin qu’ils doivent atteindre par la violence, par le désordre esthétique et moral de la violence. »
Glauber Rocha, 1967
in Théâtres au cinéma/Glauber Rocha. Anthologie du cinéma brésilien
des années 60 aux années 80, Nelson Rodrigues – Collection Magic Cinéma