2023 – FIDMarseille

Caroline Champetier

Luc Douzon — Fri, 23 Feb 2024 10:26:06 +0000

Comptée parmi les plus grands directeurs de la photographie en activité, Caroline Champetier a reçu de nombreux prix dont le César de la meilleure photographie et le Prix Gianno di Venanzo pour Des Hommes et des Dieux de Xavier Beauvois en 2011, Silver Frog à Camerimage pour son travail sur Holy Motors de Leos Carax, et a également été nommée pour le César de la Meilleure photographie pour Les Innocentes de Anne Fontaine en 2016 et Les Gardiennes de Xavier Beauvois en 2017.
L’éclat de la peau, sa transparence et son mystère, sont une source d’inspiration récurrente dans l’œuvre de Caroline Champetier, un fil rouge conduisant à une immersion quasi physique dans l’image, la technologie et l’art, pour toujours mieux servir la vision du réalisateur et mettre en valeur les acteurs.
Caroline Champetier a tourné près d’une centaine de films comme assistante puis directrice de la photographie. Elle commence sa carrière avec Chantal Akerman Toute une nuit avec Aurore Clément puis enchaîne plusieurs films court- métrage et long-métrage avec Jean-Luc Godard : Grandeur et Décadence d’un Petit Commerce de Cinéma, Soigne ta Droite, Puissance de la Parole, suivi en 1991 de Hélas pour moi avec Gérard Depardieu.
Caroline travaille ensuite pour les grands talents du cinéma français : Jacques Rivette La Bande des Quatre, Jacques Doillon Ponette, Philippe Garrel J’entends Plus la Guitare, Le Vent de la Nuit avec Catherine Deneuve, Benoît Jacquot La Fille Seule, Villa Amalia avec Isabelle Huppert, Barbet Schroeder L’Avocat de la Terreur, André Téchiné Alice & Martin, avec Juliette Binoche. Dans la jeune génération de réalisateurs français, Caroline Champetier a travaillé avec Xavier Beauvois Le Petit Lieutenant, Des Hommes et des Dieux, Les Gardiennes, Arnaud Desplechin La Sentinelle, Patricia Mazuy Sport de Filles, Anne Fontaine Nettoyage à Sec, Dernière Chance, Les Innocentes, et Leos Carax avec le segment “Merde” dans Tokyo (Gondry, Carax, Bong Joon Ho) suivi de Holy Motors, puis Annette. Cette dernière collaboration en date lui a valu de recevoir le Prix Lumière de la Meilleure Photographie et d’être nommée pour le César de la Meilleure Photographie 2022.
Appelée pour son talent au-delà des frontières, Caroline a également collaboré avec Nobushiro Suwa H-Story, A Perfect Couple, Naomi Kawase The Whole World, Amos Gitai Terre Promise, One Day You Will Know, ou encore Wang Chao, Tawfik Abu Wael et Irene Dionisio.

En 2022, Caroline Champetier signe la photographie du long-métrage de Fyzal Boulifa intitulé Les Damnés ne pleurent pas, sélectionné au Festival de Venise, et achève en 2023 le tournage du long-métrage Clicquot, actuellement en post-production, ainsi que le moyen-métrage C Pas Moi de Leos Carax.
Caroline est actuellement en préparation du prochain film de Benoît Jacquot.

Séance du 16 décembre 2023

Luc Douzon — Sat, 16 Dec 2023 15:44:31 +0000

Le FIDMarseille vous propose, en partenariat avec le TNM La Criée, une programmation en écho au spectacle

DIARI D’AMORE
Dialogo & Fragola e Panna
Nanni Moretti

15 – 17 décembre 2023
TNM La Criée (30 Quai de Rive Neuve 13007 Marseille)

Tarif préférentiel : 7€50 sur présentation de votre billet du spectacle Diari d’Amore

Séance du 14 décembre 2023

Luc Douzon — Thu, 14 Dec 2023 15:42:07 +0000

Dans le cadre du cycle de films sélectionnés par le Jury « Artistes en exil », en collaboration avec L’Atelier des artistes en exil

Séance du 9 décembre 2023

Luc Douzon — Sat, 09 Dec 2023 16:12:34 +0000

Le FIDMarseille vous propose une séance présentée par les jeunes français du projet Connecting Futures, un projet du FIDMarseille, Beldocs et Underdox, soutenu par l’ofaj et en partenariat avec Pass Culture

Décembre 2023

Luc Douzon — Tue, 28 Nov 2023 15:33:51 +0000

Décembre 2023

Projets FIDLab sélectionnés dans d'autres festivals

Jeune cinéma

Yves-Marie Mahé

FIDLab

2021

TORINO FILM FESTIVAL
Turin (Italie)
24 novembre – 3 décembre 2023

Mudos Testigos
(Silent Witnesses)

Luis Ospina

FIDLab

2019

Festival des 3 Continents
Nantes (France)
24 novembre – 3 décembre 2023

JEUNESSE (PRINTEMPS)
(Jeunesse de Shanghaï)

Wang BING

FIDLab

2014

Les Rencontres du cinéma documentaire – Périphérie
Montreuil (France)
29 novembre – 5 décembre 2023

Décembre 2023

Luc Douzon — Tue, 28 Nov 2023 15:08:17 +0000

Décembre 2023

Films sélectionnés dans d'autres festivals

HERE

Bas Devos

Compétition Ciné +

2023

TORINO FILM FESTIVAL
Turin (Italie)
24 novembre – 3 décembre 2023

L’ÎLE

THE ISLAND

Damien Manivel

Compétition Ciné + |
Compétition Française

2023

TORINO FILM FESTIVAL
Turin (Italie)
24 novembre – 3 décembre 2023

SOFIA FOI

SOFIA WAS

Pedro Geraldo

Compétition Premier Film

2023

TORINO FILM FESTIVAL
Turin (Italie)
24 novembre – 3 décembre 2023

LES ALGUES MALÉFIQUES

EVIL SEAWEED

Antonin Peretjatko

Compétition Flash

2022

Festival du Cinéma Nature & Environnement
Grenoble (France)
26 novembre – 3 décembre 2023

LES ALGUES MALÉFIQUES

EVIL SEAWEED

Antonin Peretjatko

Compétition Flash

2022

Festival Tous Courts
Aix-en-Provence (France)
28 novembre – 2 décembre 2023

GANGSTER PROJECT

Teboho Edkins

Compétition Internationale

2011

Les Rencontres du cinéma documentaire – Périphérie
Montreuil (France)
29 novembre – 5 décembre 2023

Rétrospective Paul Vecchiali – 70’s / 80’s

Luc Douzon — Thu, 23 Nov 2023 15:15:23 +0000

Programmation associée

Rétrospective Paul Vecchiali – 70’s / 80’s

Du 1er au 29 décembre 2023 à La Baleine, tous les vendredis à 21h00

Paul Vecchiali, cinéaste libre, subversif, queer et intemporel, a marqué toute une génération de cinéastes et nous a tristement quitté en janvier 2023. Loué par Pasolini et Godard, le cinéma de Vecchiali est tout entier taillé dans le désir : celui des corps, de l’autre, du cinéma. Celui de s’affranchir des codes et des genres, d’une liberté sans limites.

Redécouvrez en décembre 5 joyaux de ce cinéaste iconoclaste, immense précurseur d’un cinéma queer à la française.

Une programmation concoctée par Cyril Neyrat, en partenariat avec La Baleine et Shellac Films.

FEMMES FEMMES

Paul Vecchiali
France, 1974, 122′

Sonia et Hélène ont autrefois épousé le même homme, Julien, et la même profession, actrices. Partageant un appartement parisien, dépourvues de la célébrité des stars dont les visages tapissent leurs murs comme de la rancune qui rongeait les sœurs de Baby Jane, elles boivent un maximum de champagne, dramatisent en permanence leur vie quotidienne et chantent comme dans une comédie musicale. Parfois, aussi, elles passent une annonce afin de rencontrer un homme, puis se souviennent qu’elles n’en voulaient pas vraiment.

« Pour moi il était évident que cette première séquence était la matrice de tout le film, un thème à partir duquel la suite ne pouvait être que variations. Il était donc exclu de ne pas la faire en un seul plan. Le plan dure dix minutes quarante, on a mis trois jours à le faire, sur un tournage de seize jours. »

CHANGE PAS DE MAIN

Paul Vecchiali
France, 1975, 86′

Une femme politique en vue reçoit un film pornographique dans lequel figure son fils. Pour découvrir l’identité de ses maîtres-chanteurs, elle engage une détective privée.

« L’idée, c’était vraiment de faire la critique de la caricature : à chaque fois qu’on va vers une convention ou un cliché, on le renverse par le drame. Par exemple, la séquence qui commence par la scène paillarde sur le comptoir du bar se poursuit avec Sonia Saviange, qui part une bouteille de whisky à la main.Ce qui est un hommage à El Dorado d’Howard Hawks, avec Robert Mitchum et sa bouteille de whisky. »

CORPS À CŒUR

Paul Vecchiali
France, 1979, 126′

« Vous allez rire, je croyais au langage de classe », dit une pharmacienne à un garagiste qui se livrait pour elle à une tirade sur le requiem de Fauré. C’est la seule femme qui le refuse, donc la seule qu’il désire obstinément. Vivant dans une impasse de Kremin-Bicêtre qui ne tardera pas à se vider de ses derniers ouvriers, emblème d’un monde en voie de disparition, il se révolte partout où il le peut en revendiquant son droit à mener lui aussi une vie chargée de passion, malgré toutes les douleurs qu’elle entraîne.

« Corps à cœur, c’est le film que je rêvais de faire quand j’étais gosse. Les mélodrames des années 1930 sont vraiment les films qui m’ont fait vibrer et donné le secret désir d’en fabriquer moi-même. Si Surgère était une reine et Silberg un page, tout le monde s’en apercevrait, même s’il reste un doute car dans “mélo” il y a musique, et Corps à cœur est bâti sur le Requiem de Fauré. »

EN HAUT DES MARCHES

Paul Vecchiali
France, 1983, 92′

Françoise revient à Toulon, sa ville, après vingt ans d’absence… pour tuer. Qui veut-elle tuer ? Ces gens - des parents - qui occupent sa maison, une villa qu’elle avait fait construire au prix de lourds sacrifices. Pourquoi veut-elle tuer ? Parce que ces gens ont dénoncé, croit-elle, son mari comme collaborateur durant l’Occupation ? Pour mettre un terme à sa propre réussite sociale qui n’a déclenché qu’envies et calomnies ? Elle revit des moments de son passé… sa mère… l’école où elle-même était institutrice… son mari Charles… En haut des marches de la villa, que va trouver Françoise ? …

« C’est difficile d’être dans la tête d’une femme. Ayant un raisonnement masculin, j’ai du faire appel à des souvenirs liés notamment à ma mère, à ma tante. Il fallait que je la suive pas à pas, que je reste dans son intériorité. »

ONCE MORE (ENCORE)

Paul Vecchiali
France, 1988, 83′

Possession, prédation, simulation, contamination, humiliation, inceste : les rapports que Louis entretient avec sa femme, sa fille et ses amants dessinent une cartographie du désir dans ce qu’il a de plus quotidiennement toxique, de plus banalement destructeur, de plus précocement intégré. Le salut est-il à chercher dans la clandestinité, la nuit, l’invisible ? Quoi qu’il advienne dans ces marges que Louis explore comme des îles secrètes, là où la mort est une menace permanente, la vie surgit comme un cri.

« On m’a déjà dit que j’avais un univers morbide, alors que de l’intérieur je ressens Once More comme un hymne à la vie ! Lorsqu’on a compris que la mort fait partie de la vie, on a avancé. »

La Baleine
59 cours Julien
13006 Marseille

Tél : 04 13 25 17 17
Web. labaleinemarseille.com

FID +

Autres évènements

Séance du 16 décembre 2023

Séance du 14 décembre 2023

Séance du 9 décembre 2023

Décembre 2023

Séance du 28 novembre 2023

Luc Douzon — Tue, 21 Nov 2023 11:50:10 +0000

Le FIDMarseille vous propose, en partenariat avec le TNM La Criée, une programmation en écho au spectacle

NUIT D’OCTOBRE
de Louise Vignaud

29 novembre – 3 décembre 2023
TNM La Criée (30 Quai de Rive Neuve 13007 Marseille)

Tarif préférentiel : 7€50 sur présentation de votre billet du spectacle Nuit d’Octobre.

Séance du 21 novembre 2023

Luc Douzon — Tue, 21 Nov 2023 10:59:48 +0000

Dans le cadre du festival Visions d’exil et du cycle de films sélectionnés par le Jury “Artistes en exil”, en collaboration avec L’Atelier des artistes en exil. En partenariat avec la Cinémathèque du documentaire

OCTOBRE À PARIS

Luc Douzon — Tue, 21 Nov 2023 10:49:13 +0000

Le 17 octobre 1961, lors d’une manifestation à l’appel du FLN, des dizaines d’Algériens sont tués par les forces de police du préfet Maurice Papon.
Dès le lendemain de la manifestation, Jacques Panijel commence le tournage de Octobre à Paris pour alerter l’opinion sur la tuerie qui vient de se produire dans les rues de la capitale. Composé de captations documentaires, d’interviews de manifestants et de reconstitutions des événements, le film a été censuré dès 1962 et Jacques Panijel menacé de poursuite.
Longtemps interdit, présenté à Paris en mai 1968 en même temps que La Bataille d’Alger de Gillo Pontecorvo, le film de Jacques Panijel ne recevra son visa d’exploitation qu’en 1973, à l’issue d’une grève de la faim de René Vautier. Mais son réalisateur a longtemps refusé de le montrer tant qu’un préambule en forme de préface ne lui a pas été ajouté, une opération qui nécessitait des subventions restées jusque-là introuvables.
Octobre à Paris sortira pour la première fois en France le 19 octobre 2011.
Même les livres d’histoire oublient pour la plupart de mentionner le film quand ils évoquent la guerre d’Algérie…

Le 17 octobre 1961 et l’interdiction d’un film
Il y a 50 ans le préfet de Police de la Seine, Maurice Papon, avec l’accord du gouvernement de l’époque, imposa un couvre feu discriminatoire, visant exclusivement tous les français musulmans d’Algérie. Ce couvre feu raciste entraîna, à l’appel de la Fédération de France du FLN, une réaction pacifique sous la forme d’une grande manifestation dans les rues de Paris. Au soir du mardi 17 octobre près de trente mille algériens, hommes, femmes et enfants manifestèrent donc pacifiquement sur les grandes artères de la capitale pour rappeler leur droit à l’égalité et à l’indépendance de leur pays. Il s’en suivit une répression féroce, dissimulée à l’opinion publique durant de nombreuses années. Onze mille arrestations, des dizaines d’assassinats, dont de nombreux manifestants jetés à la Seine après avoir été tabassés. Des centaines d’expulsions et des plaintes restées sans suite.