Festival – FIDMarseille

Philippe Grandrieux

benoit — Thu, 24 Sep 2009 10:49:31 +0000

Violeta Bava

benoit — Mon, 15 Dec 2014 00:00:00 +0000

Violeta Bava est titulaire d’un double diplôme en Théorie, esthétique et histoire du cinéma, ainsi qu’en Art dramatique, délivré par l’Université de Buenos Aires (UBA). Elle a travaillé pendant vingt ans au sein du Festival International du Cinéma Indépendant de Buenos Aires (BAFICI), à la fois en tant que programmatrice et comme co-directrice de BAL, l’une des principales plateformes de coproduction dédiées au cinéma latino-américain.
En parallèle, elle se consacre à la formation et au développement, notamment en tant que consultante en cinéma et formatrice en production pour différentes institutions ou organisations et divers festivals internationaux. Elle a joué un rôle important dans le développement des initiatives d’aide aux réalisateurs et producteurs dans toute l’Amérique Latine.
Elle enseigne l’Esthétique et l’Ethique du Cinéma au Centre de Recherche Cinématographique de Buenos Aires pendant plus de dix ans. Depuis 2012, elle est la consultante pour l’Amérique Latine de la Mostra de Venise et du marché du film de Venise.
Elle est actuellement co-directrice du secteur « industrie » au festival Visions du Réel, directrice de formation pour le FeatureLab de Turin, et conservatrice internationale invitée pour le Festival International du Film de Nouvelle Zélande. Elle fait également partie de l’équipe de programmation du Festival International du Film de Macao, et elle est conseillère en programmation pour le Festival du Film de New York (NYFF).
Violeta Bava est par ailleurs la fondatrice de Ruda Cine, la société de production qui a notamment produit Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler, Two Shot Fired de Martín Rejtman, Too Late to Die Young de Dominga Sotomayor et The Human Surge d’Eduardo Williams, parmi de nombreux autres films.

SCHICHT

benoit — Wed, 18 Jun 2014 13:05:40 +0000

Nuit. Puits. Labeur. Futur. Méthodiquement, au rythme de la scansion impitoyable de sa narratrice, Alexandra Gerbaulet déterre couche par couche un demi-siècle de l’histoire de Salzgitter, une ville industrielle de l’Allemagne de l’Ouest. Avant 1945, on désignait le complexe industriel bâti là-bas autour de l’extraction du fer et des aciéries du nom de son fondateur, et cadre du régime nazi : Reichswerke Hermann Göring. Plus tard, dans les années 1970, dans le décor gris et uniforme d’une cité ouvrière jadis ville modèle, une famille en apparence anodine bâtit un futur : une maison, deux enfants, le travail à la mine, puis à l’usine. Le père fait du jogging. Sa femme tient son journal. Avant que le sol ne se dérobe sous leurs pieds. A partir d’un matériel d’archives privées, déjouant les fi celles de la petite histoire qui s’imbrique dans la grande, Alexandra Gerbaulet s’enfonce dans le passé de sa ville natale, de sa famille, et fait s’entrechoquer les couches accumulées dans la cité industrielle apparemment tranquille, anesthésiée, nivelée. Mine, cimetières, et fondations sont pareillement explorés. Ce qui remonte à la surface ne tient alors pas du mélodrame familial mais témoigne bien d’une entreprise radicale de sape. De la famille, du travail comme valeur absolue, de l’autorité de l’État. La fosse commune de l’histoire accueille tous les morts, et bientôt aussi les déchets nucléaires. Futur. Labeur. Puits. Nuit. (CG)

Patricia Mazuy

benoit — Sun, 27 May 2012 22:00:00 +0000

Lav Diaz

benoit — Fri, 25 May 2012 22:00:00 +0000

Roee Rosen

benoit — Thu, 24 Sep 2009 10:49:31 +0000

Roee Rosen, né en 1963, est un artiste, écrivain et réalisateur israélo-américain. Il enseigne l’art et la théorie à l’Académie des Arts Bezalel de Jerusalem, entre autres. Son installation Vivre et mourir comme Eva Braun (Live and Die as Eva Braun) (1995- 1997) a suscité un scandale politique lors de sa première exposition au Musée Israel. Rosen a consacré des années à créer un personnage féminin fictif, la peintre et pornographe surréaliste judéo-belge Justine Frank. Le projet a connu son apogée avec la rétrospective de Frank (Musée Herzliya, 2003 ; Extra-City, Anvers, 2009) avec un court-métrage intitulé Deux Femmes et un Homme (Two Women and a Man), dans lequel Rosen apparaît en drag en tant qu’élève de Frank (mention spéciale, Oberhausen Film Festival, 2005), et un livre, Justine Frank, Sueur Suave (Sweet Sweat), récemment publié en anglais (Sternberg Press, 2009). Le projet le plus récent de Rosen, Les Confessions de Roee Rosen (The Confessions of Roee Rosen) (2008), est composé de trois courts-métrages et d’un film d’une heure. Confessions a été présenté en première mondiale au FIDMarseille l’année dernière, et a remporté une mention spéciale. Il a ensuite été projeté à Manifesta 7 et dans de nombreux festivals.

Samer Salameh

Luc Douzon — Fri, 27 Sep 2024 15:01:39 +0000

Né en 1985 dans le camp palestinien de Yarmouk en Syrie, Samer Salameh est réalisateur et photographe. Son long-métrage 194. Nous, enfants du camp, relate son service dans l’armée de libération palestinienne en Syrie, la révolution et la destruction de Yarmouk. Auteur de courts-métrages documentaires (Quatrième étage après la Nakba, 2015, Thousand Tents, 2008, Pénélope, 2008), il joue aussi dans Les Chebabs de Yarmouk d’Axel Salvatori-Sinz, This is my Casablanca de Fajer Yacoub et Waiting de Rashid Masharawi. Il suit un master de réalisation à l’ENSAV à Toulouse. Il est en France depuis 2014. Membre de l’atelier des artistes en exil, il réalise des vidéos pour des spectacles, ainsi que pour les projets de Judith Depaule Je passe et Ménmomnique.

Andrei Kartashov

Luc Douzon — Mon, 22 Jul 2024 14:50:28 +0000

Magomed Dikaev

Luc Douzon — Mon, 22 Jul 2024 14:48:26 +0000

Artem Goloshchapov

Luc Douzon — Mon, 22 Jul 2024 14:42:45 +0000

Né en 1987 à Saint-Pétersbourg en Russie, Artyom Go est un artiste visuel et vidéaste. Il est diplômé de l’Institut d’État de Saint-Pétersbourg et de l’École d’Art Rodchenko à Moscou. Il travaille à l’intersection de l’art vidéo et du cinéma expérimental, tout en gardant un intérêt pour des médiums plus classiques tels que la peinture, la photographie et l’installation. En mélangeant ces formes d’art, en créant des collages digitaux, l’artiste crée une nouvelle réalité sensible. A l’aide de manipulations numériques et de techniques linguistiques de la culture Youtube, le travail d’Artyom crée l’impression d’une “hyper-réalité”, dans laquelle le monde et ses personnages n’ont l’air ni artificiels ni authentiques. Son travail est présenté dans diverses institutions, telles que le Musée d’Art Multimédia et le Centre Winzavod pour l’Art Contemporain à Moscou. Il participe également à l’édition 2021 de la Biennale du Nord du Musée National de Komi à Syktyvkar. Il est membre de l’atelier des artistes en exil depuis 2023.